Velkommen til arrangementet MØT EN KUNSTNER i Kunstgarasjen søndag 14 juni kl.15:00. Møt Nina Grieg i samtale med daglig leder for Kunstgarasjen Monica Takvam, med påfølgende finissage!

Nina Grieg

“Alignments”

Ytre sal, Kunstgarasjen. Utstillingsperioden 8 mai - 14 juni 2026.

Nina Grieg arbeider prosessorientert med maleri og skulptur innenfor et formalt rammeverk.

I spennet mellom maleri og skulptur etableres en undersøkelse i sjiktet mellom blikkets intellektuelle forståelse og den fysiske erfaringen. Arbeidene adresserer eksistensielle spørsmål ved å sammenstille menneskelige og naturlige strukturer og prosesser, med en vekting på det sansbare, materialitet og paradokser. 

Utstillingen Alignments tar utgangspunkt i avstøpninger av funksjonelle objekter, som vannrør, satt sammen i nye konstellasjoner med referanser til kroppslige dimensjoner og elementer. Samtidig kan arbeidene leses som forsøk på å oversette et malerisk, lagvis tankesett til skulpturell form.

Alignment betyr justering eller samsvar, og beskriver konseptet om å rette noe i forhold til noe annet for å oppnå ønsket posisjon eller harmoni. Gjennom maleriske og skulpturelle forenklinger, gester og handlinger, ser hun nærmere på hvordan sammenstillinger av materialer og funksjoner kan åpne for nye lesninger. Materialer får renne og kollapse av egenvekt, bøyes, knytes og forsteines. 

Nina Grieg (f.1972) bor og arbeider i Bergen. Grieg har MA fra Goldsmiths College i London og Diplom fra Kunsthøgskolen i Bergen, avd Vestlandets Kunstakademi, og har vist arbeider nasjonalt og internasjonalt.

Utstillingen er støttet av Bildende Kunstneres Vederlagsfond og Kulturrådet.

Velkommen til arrangementet MØT EN KUNSTNER i Kunstgarasjen søndag 31 mai kl.14:00. Kunstneren er Daniela Bergschneider som vant Springbrettprisen 2024 og er nå aktuell med utstillingen "I stayed here until it became something else".

Møt Daniela og hør henne fortelle om sitt kunstnerskap og om hennes utstilling i Kunstgarasjen.

Utstillingsperioden: 8 mai - 14 juni 2026.

Kva skil verda frå henne sjølv? Kva får ho til å stikke seg ut, endrast – materie ein kan skilje frå anna materie? Det er ikkje tilfeldig at huda er kroppens største organ. Ei overflate strekt ut og over, dekkande over delane som utgjer ei form. Ulike taktile kvalitetar fylgjer former, gjev ei utside til ei innside – ein diplomatisk handling mellom det som ligg inni og det som ligg utanpå; eit ly og eit skjold.

I Daniela Bergschneider sine verk finn ein alltid små spor av forhandling: mellom rørsle og stilla, mellom utviding og innskrenking. Mellom former som kjennest kjende, men likevel framande – som eit vagt minne av noko ein ein gong kjende, eller eit forvarsel om noko som skal kome. Bergschneider lagar og repeterer små, modulære former i porselen som ho dekkjer med handfarga, semitransparent nylon og knyter saman til større einingar. Nokre gonger tek porselenet form som minner om små bein – tynne og lange, som små fugleskjelett, samla i reir av nylon. Andre gonger tek det form av strukturar som hintar til vekst, til noko som byggjer på seg sjølv, og leiker med måten vi oppfattar innside og utside på.

Utdrag frå tekst av Sara Kollstrøm Heilevang

Daniela Bergschneider utforsker forholdet mellom tekstiler og keramikk gjennom skulpturelle verk som ligner hybride organismer, som samtidig kan være som dyr, planter, antropomorfe og abstrakte. Bergschneider er interessert i former som motsetter seg tydelig klassifisering – former som føles både kjente og fremmede på samme tid.

Daniela Bergschneider (f. 1986, Tyskland) er basert i Bergen, hvor hun fullførte sin mastergrad i kunst ved Fakultet for kunst, musikk og design ved UiB i 2020. Hun har også studert ved University of Paderborn og University of Applied Sciences in Hamburg. Bergschneider har deltatt i gruppeutstillinger både nasjonalt og internasjonalt.

Utstillingsarkitekturen ble utviklet av Monika Jasiokova, SKALAVIND.
Utstillingen er støttet av Bergen kommune og Kulturdirektoratet. Takk til Abraham Odfjells Stiftelse for å ha mottatt Springbrettprisen 2024.

ENGLISH:

Welcome to the event MEET AN ARTIST at Kunstgarasjen on Sunday, May 31 at 2:00 PM.
The artist is Daniela Bergschneider, who won the Springbrett Prize 2024 and is currently exhibiting "I stayed here until it became something else".
Meet Daniela and hear her talk about her artistic practice and her exhibition at Kunstgarasjen.

What separates the world from itself? What makes it stand out, become different—matter that’s distinguishable from other matter? It is no coincidence that the skin is the largest organ. Different tactile qualities follow shapes, providing an outside to an inside—a diplomatic action between what lies within and what lies without; a shelter and a shield.

In Daniela Bergschneider’s work, a solemn trace of negotiation can always be found: between movement and stillness, between expansion and contraction. Between shapes that feel familiar, yet somehow strange, like a vague memory of something once known, or a premonition of something yet to come. By making and repeating small, modular shapes in porcelain, Bergschneider covers them with hand-dyed, semi-transparent nylon, tying them into the fabric to construct larger forms. Sometimes the porcelain takes on shapes reminiscent of small bones—thin and elongated, like the skeletons of tiny birds, gathered and collected in nylon nests. Sometimes it assumes structures that hint at growth, at something unfolding, building, and attaching to itself; playing with our perception of what it means to be outside and inside.

Excerpt from text by Sara Kollstrøm Heilevang

Daniela Bergschneider explores the relationship between textiles and ceramics through sculptural works that resemble hybrid organisms, simultaneously animal, plant, anthropomorphic, and abstract. Bergschneider is interested in forms that resist clear classification - shapes that feel both familiar and alien at the same time.

Daniela Bergschneider (b. 1986, Germany) is based in Bergen, where she completed her master’s degree in Fine Art at UiB’s Faculty of Art, Music and Design in 2020. She also studied at the University of Paderborn and the University of Applied Sciences in Hamburg. Bergschneider has participated in group exhibitions both nationally and internationally.

The exhibition architecture was developed by Monika Jasiokova, SKALAVIND

The exhibition is supported by Bergen Muncipality and Kulturdirektoratet. Thanks to the Abraham Odfjells Stiftelse for receiving the Springbrettprisen 2024.

Portrettfoto/Portraitphoto: Thor Brødreskift

VELKOMMEN til kunstnersamtale med Marius Dahl som viser utstillingen Ønsket adferd i indre sal. Samtalen blir med daglig leder og kurator Monica Takvam. Etter samtalen blir det finnisage!

I utstillingen 'Ønsket adferd' viser Marius Dahl nye arbeider i bronse og papp.

Bronseskulpturene tar form som små, hverdagslige scener. Situasjonene fremstår åpne og uavklarte, som øyeblikk revet ut av en større sammenheng. Det er spor av menneskelig tilstedeværelse i hvert scenario, og små forskyvninger bryter med det forventede, uten at det er mulig å peke på en årsak eller hensikt. Det som trer frem er ikke en fortelling om noe stort og dramatisk som har skjedd, men en form for uro uten tydelig adressat.

Skalaen trekker betrakteren nær, samtidig som avstanden opprettholdes, og det oppstår en følelse av å stå utenfor noe man egentlig er en del av. Materialet bærer med seg en historie og forventning om alvor, tyngde og betydning. Sammen med scenenes beskjedne karakter og skala, skaper det en stille spenning og kontrast; små, upåfallende situasjoner hentet fra en tørr og anonym hverdag, der verdighet gis uten at det finnes noe å feire.

Parallelt med bronsearbeidene vises to skulpturer i papp, basert på en detalj hentet fra én av bronseskulpturene. Formen er forstørret og trukket ut av sin opprinnelige skala, en struktur som ligner en veisperring, men nå uten reell virkning. Pappens forgjengelighet undergraver formens funksjon. Uten materialets letthet kunne disse objektene fremstått som påtrengende; i stedet mister de sin autoritet.

Marius Dahl (f.1969, Oslo) har en MA fra Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS)/Kunsthøgskolen i Oslo. Etter endt utdanning bodde og arbeidet han i ti år i Istanbul, Tyrkia. Arbeidene hans er vist nasjonalt og internasjonalt ved bla. Nasjonalmuseet – Arkitektur (Oslo), Spriten Kunsthall (Skien), Trafo Kunsthall (Asker), Viborg Kunsthal (Viborg), Maçka Sanat Galerisi (Istanbul) og han er innkjøpt av en rekke samlinger som Stavanger kommunes kunstsamling, Oslo kommunes kunstsamling, Trondheim kommunes kunstsamling og Det kongelige Norske Utenriksdepartement.
Dahl har undervist i kunst på høyskoler og universiteter, vært kunstkonsulent og kurator. Han er styreleder i BONO og har hatt en rekke verv i kunstnerorganisasjoner som Buskerud Bildende Kunstnere, Norsk Billedhoggerforening, Kunstnernes hus og Oslo kunstforening.

MØT EN KUNSTNER: Anders Kjellesvik

Kunstnersamtale mellom Anders Kjellesvik og daglig leder/kurator i Kunstgarasjen Monica Takvam med påfølgende finissage.

Utstillingen Brudd kombinerer to kunstnerskap som over lang tid har kretset om ulike uttrykk og erfaringer. Andrea Gjestvangs fotografier og Anders Kjellesviks særtrykk har tilsynelatende forskjellige visuelle språk og utgangspunkt, men flettes sammen i en felles fortelling om fravær, omsorg og tilhørighet. Mens Gjestvang retter blikket utover, mot konsekvensene av krig og utrygghet, vender Kjellesvik blikket innover, mot det intime og eksistensielle – det som brytes, men også bærer.

Et brudd kan være et sår, en åpning, en overgang. Et skifte i livet, i kroppen, i verden.  Et skille mellom det ytre og det indre.

Gjestvangs fotografiske serie er basert på møter med kvinner i Ukraina – mødre, enker, søstre og døtre som bærer krigens tomrom i sine egne liv. Gjennom en direkte, men følsom dokumentarisk tilnærming undersøker hun hvordan tap og ansvar former hverdagen i en verden der mange menn sendes til fronten, mens kvinner kjemper for å holde sammen restene av et liv.

Kjellesvik arbeider med særtrykk. Arbeidene tar utgangspunkt i fotobasert materiale som bearbeides gjennom lag av pigment, trykk og manuelle inngrep. Prosessen kan speile en lengsel, oppløsning og det irreversible.

Møtet mellom de to perspektivene – det dokumentariske og det abstrakte, danner utstillingens kjerne. Utstillingen bringer sammen fotografi, maleri, grafikk og tekst i et rom der de personlige og de kollektive fortellingene speiler hverandre, og der nærhet ligger sentralt.

Brudd undersøker hvordan kunst kan romme både det individuelle og det kollektive, og hvordan personlige erfaringer kan speile større samfunnsmessige temaer. I spenningsfeltet mellom det poetiske og det politiske oppstår et felles språk for å nærme seg livets sårbarhet og menneskelig motstandskraft.

Anders Kjellesvik (f.1980 Stord) er utdannet fra Kunsthøgskolen i Bergen, Kunstakademiet i Helsinki og Det Kongelige Danske Kunstakademi i København. Kjellesvik har hatt stilt ut og gjennomført prosjekter ved blant annet Bergen Kunsthall, Haugesund Billedgalleri, Hordaland Kunstsenter, Palais de Tokyo, Sydney Biennalen 2008, Malmø Kunstmuseum og er representert av Galerie Michael Janssen, Berlin. Han har deltatt Skulpturbiennalen, Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen og Norsk Tegnebiennale. Han har også gjennomført en rekke offentlige kunstprosjekter, og er innkjøpt av flere samlinger.
Kjellesvik har mottatt prosjektstøtte fra Billedkunstnernes Vederlagsfond (BKV) og Norske Grafikeres Fond.

Bilde: Fra utstillingen “BRUDD” i Kunstgarasjen 2026, Foto av Andrea Gjestvang.

Velkommen til kunstnersamtale: Elisabeth Engen fra kunstnergruppen ´Moderne Ruiner` i samtale med Monica Takvam.

Utstillingen ´Ruinen som modell´, Indre sal, Kunstgarasjen

Søndag 2. november kl.14:00 - 15:00. Kl. 15:00 blir det finissage for begge utstillingene..

Gruppen Moderne Ruiner ble etablert i 2009 og består av tre kunstnere bosatt i Trondheim. De arbeider med foto, 3D-tegning og dataanimasjon, maleri og skulptur.

Moderne Ruiner er opptatt av de store endringene i våre nærmiljøer.  Endringer som skjer så raskt at vi knapt får med oss at ting blir borte. Motivene er ofte forlatte boliger og nedlagt industri som har tapt kampen mot utviklingen eller naturkreftene.

Modellen er fellesnevneren for gruppens arbeider enten det dreier seg om skulptur, relieff, animasjon eller installasjon. Alle utstillinger planlegges ved hjelp av digitale og fysiske modeller, og det har etter hvert blitt bygget opp et stort modellarkiv, som presenteres i utstillingen 'Ruinen som modell'.

Som regel vil 3D-tegninger og modeller av bygninger og gjenstander representere noe som ennå ikke er skapt. En arkitekt eller designer vil vise fram en idé; det som er tenkt at skal ta form i det virkelige rommet. Men her blir det som er ugjenkallelig forbi portrettert. Dette stiller spørsmål ved hva vi tar vare på, hva vi forkaster, og hvordan vi forholder oss til vår nære fortid.

Gruppen Moderne Ruiner består av Elisabeth Engen, Astrid Findreng og Grethe Britt Fredriksen. Gruppen har hatt 14 separatutstillinger og deltatt på Høstutstillingen, NKs årsutstilling og Trøndelagsutstillingen flere ganger. De er innkjøpt til Trondheim kommunes kunstsamling, Trondheim kunstmuseum, Nord- Trøndelag fylkesgalleri.

Utstillingen har fått støtte fra Kulturrådet og Billedkunstnernes Vederlagsfond BKV, Billedkunstnernes hjelpefond BKH og Kunstnersentrene i Norge KIN.

Velkommen til fagseminar: 'TEMP INVITERER: Anne Britt Ylvisåker og Jorunn Veiteberg til Kunstgarasjen'

I anledning Temps 25 års jubileum og utstillingen TEMP INVITERER på TagTeam Studio har Temp og Kunstgarasjen gleden av å invitere til fagseminar lørdag 11.10 kl. 16.00. Seminaret holdes i Kunstgarasjen.

Anne Britt Ylvisåker vil snakke om bergenskeramikken og Jorunn Veiteberg snakker om sitt arbeid og om kunstnerstyrte visningssteder. Temp v/ Anne Thomassen og Anne Helen Mydland vil holde en kort introduksjon om hvordan veien blir til mens man går. 

Vi håper med jubileumsutstillingen og fagseminaret å belyse fremveksten av et kunstmiljø rundt keramikk, og av kunstnerinitierte gallerier og prosjektrom i Bergen.

Flere av Kunstgarasjens medlemmer er med i utstillingen som vises på TagTeam 10. - 26. oktober og det vil bli mulighet for å se utstillingen mot slutten av seminaret. TEMP INVITERER 10 andre kunstnere til å stille ut sammen med de. Kunstnere som deltar er: Bjørn Mortensen, Marianne Moe, Kristin Tinsa Sæterdal, Daniel Persson, Rita Marhaug, Nina Malterud, Åshil Bøthun, Lisa Rytterlund, Runa Halleraker + Temp

Program:

16-16.20 Velkommen ved kunstner- og kuratorgruppen Temp

16.20 -17.10 Anne Britt Ylvisåker: Bergenskeramikken frå null til hundre 

Pause (kaffi og te)

17.15 Jorunn Veiteberg: Kvifor kunstnardrivne visningstsadar og kva rolle har dei i kunstlivets økosystem?

18.00 - besøk i utstillingen: Temp inviter på Tag Team Studio, med lett bevertning

Anne Britt Ylvisåker er kunsthistoriker, forfatter og tidligere førstekonservator ved KODE med fagansvar for samtidskunsthåndverk, tekstil og keramikk.  

Jorunn Veiteberg er kunsthistorikar, dr.philos og uavhengig forsker, skribent og kurator med særleg interesse for kunsthandverk og feministisk kunsthistorie.

Temp har siden 2000 arbeidet sammen som kurator- og kunstnergruppe. Temp består av Anne Helen Mydland, Ruth Moen, Heidi Bjørgan og Anne Thomassen. Sammen drev de Galleri Temp i Skottegaten (2000-2002) og har etter dette kuratert en rekke utstillinger og laget utstillinger og kunstverk i fellesskap.

Lett servering og samtaler på TagTeam etter fagsamtalen. 

Arrangementet et støttet av Kunsthåndverkernes fond. 

Den 11. oktober vil Kunstgarasjen være åpen for publikum 12 - 16 som vanlig, med forlengelse til kl 18.00 for de som kommer til seminaret. Etter seminaret inviterer Temp til TagTeam for å se utstillingen. Seminaret er gratis og åpent for alle.

Velkommen!

Velkommen til panelsamtale: 'Når små barn blir etterlatte'

Eli Eines, Christine Lien, Nina Mauno Schjønsby

En panelsamtale knyttet opp til installasjonen 'Hull i hjerte: Barnet' som stilles ut i Kunstgarasjens Black Box.

Eines har invitert psykolog Christine Lien og skribent og redaktør Nina Mauno Schjønsby til Kunstgarasjen for å snakke om barn og sorg. Sistnevnte vil lede samtalen.

Utstillingsprosjektets mål er å løfte frem en gruppe etterlatte som lenge har vært fraværende i forskningen: de yngste barna. Disse små etterlatte mangler gjerne verbalt språk da tapet skjer. Men de er kanskje ikke så språkløse som de først kan oppleves som? Er det vi som voksne som ikke klarer lese dem? Vi sliter jo selv ofte med å sette ord på sorgen. Christine Lien er i sin praksis opptatt av posttraumatisk vekst. Er dette noe man over tid også kan se hos etterlatte barn?

Det blir en samtale om språk, fortielse og hukommelse. I tillegg vil vi snakke om distinksjonen mellom det private og det allmenne.

Christine Lien er utdannet psykolog ved Universitetet i Bergen. Hun har flere års videreutdanning innen ulike behandlingsteknikker som emosjonsfokusert terapi (EFT), AEDP (Accelerated Experiential Dynamic Psychotherapy) og videreutdannelse innenfor traumer, komplekse traumer og dissosiering. I dag arbeider Christine i full klinisk praksis ved Klinikk for krisepsykologi (tidligere Senter for Krisepsykologi) i Bergen, og holder i tillegg foredrag, gir veiledning og leder sorggrupper. Privat har hun erfaring med å miste et barn.

Nina Mauno Schjønsby er skribent og redaktør. Hun jobber tett opp mot ulike former for arkiver, og berører tema knyttet til kollektiv hukommelse, fellesskap og historieskriving. Det å gi synlighet til det marginaliserte og utelatte i arkivene er en ambisjon i arbeidet hennes.

Arrangementene er knyttet til utstillingen 'Hull i hjerte: Barnet' av Eli Eines. Utstillingen og samtalen er støttet av Kulturdirektoratet og Fritt Ord. 'Møt en Kunstner' er en samtalerekke hos Kunstgarasjen, støttet av Bildende Kunstneres Hjelpefond.

Den 16. august vil Kunstgarasjen være åpen for publikum 12 - 16 som vanlig, med forlengelse til kl 17.30 for de som kommer til panelsamtalen. Etter kunstnerpresentasjonen vil det være en pause på ca. 45 min. Det er lagt opp til at man gjerne deltar på begge samtalene med servering av kaffe og te mellom, men det er også mulig å bare delta på den ene. Samtalene er gratis og åpen for alle.

Velkommen!

Velkommen til kunstnerpresentasjon av Eli Eines, som nå viser installasjonen sin 'Hull i hjerte: Barnet' i Black Box i Kunstgarasjen.

Verket omhandler barn og sorg, og i presentasjonen vil Eines dele utviklingen av sitt visuelle språk og kunstnerskapet sitt i årene frem mot denne utstillingen.

Eli Eines jobber i ulike medium og kan jobbe i flere år med et tema. Det nyproduserte verket som nå vises i Black Box, er en utvikling av tidligere utstillinger på Tenthaus og i Møre og Romsdal Kunstsenter der Eines har jobbet med tapet av faren sin. Han døde da hun bare var ett år.

Eli Eines (f.1965) er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Hun har vist kunsten sin ved flere kollektiv og separatutstillinger i Norge i tillegg til å ha deltatt på tekstilbiennaler i Polen, Slovenia og Portugal. Ved siden av å være billedkunstner har hun en stilling som formidler ved Nasjonalmuseet i Oslo.

MØT EN KUNSTNER

Velkommen til kunstnersamtale mellom Johan Söderström og Monica Takvam lørdag 10 mai kl.13:00.

“To Spread”

Å spre. Begrepet har mange betydninger og brukes i ulike sammenhenger; Sykdommer og virus sprer seg i kropper og befolkninger. Nyheter og ideer sprer seg i våre sinn og kollektive bevissthet. Gener sprer seg over tid. Når en elv renner ut i havet, sprer ferskvannet seg i det salte.

Söderström organiserer verkene sine i serier basert på metodene han bruker for å skape dem – for eksempel å valse, presse eller spre. Verkene i denne utstillingen er laget ved å spre sparkel utover flater med en skrape.

Johan Söderström (f. 1969) er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og har hatt mange utstillinger i Norge og Sverige, blant annet ved Bodø Kunstforening, Galleri 21 i Malmø, Kulturbadet i Sandnessjøen og Bomuldsfabrikken Kunsthall i Arendal. Han har hatt kunstneroppholv ved KH Messen i Ålvik og Nordic Artist Centre Dale. Arbeidene hans er i private og offentlige skandinaviske samlinger, og han har utført flere offentlige oppdrag. Söderström bor og arbeider i Oslo, og er representert av Buer Gallery.

Lørdag 26 april kl. 13:00 inviterer vi til kunstnersamtale mellom Klara Sofie Ludvigsen og Monica Takvam om utstillingen “Neon notis”. Ustillingen står til søndag 27 april.

Klara Sofie Ludvigsen

Neon notid

Indre sal, Kunstgarasjen

Utstillinga til Klara Sofie Ludvigsen har tittel Neon notid, og består av analogt fotografi saman med glas. Tittelen kjem frå opplevinga av korleis notida er overveldande, for tett på til å sjå klart. Det er ein forvirrande øving å ta notida inn, kanskje er det eigentleg umogeleg. Spesielt når ein står i noko som er krevjande i livet. Hjernen jobbar konstant med å zoome inn og ut for å prøve å få tak i det som skjer, utan å lukkast. Ludvigsen forklarer at denne opplevinga har påverka korleis ho arbeider i mørkerommet. 'Eg jobbar med å tillate meg å ikkje forstå kva eg gjer i notida, men stole på intuisjon og at distanse vil vise heilhet. Det er ikkje behageleg, men eg verdset å ikkje vete kor eg er på veg'. Intuisjon vert avgjerande.

I tillegg til tidligare utvikla metodar jobbar Ludvigsen no med collage på negativ-nivå. Det vil sei at ho klypper i negativ og kombinerer ulike motiv, eller deler av motiv, som vert eksponert på papir og resulterer i éit fotografi. Klara Sofie arbeider både med positiv og negativ film. Dette kan tilføre estetisk forvirring. Svart er transparent i negativet, og det er i det transparente ho har mulighet til å legge inn deler av andre negativ. Dette svarte gjer at motivet kan oppfattast som fråkobla og isolert frå tid og rom. Kombinasjonen av ulike motiv kan opplevast uoversiktleg og uforståeleg, på samme måte som notida kan opplevast uoversiktleg og uforståeleg.

I prosessen med å skape eit analogt fotografi jobber ein seg fram mot ønska eksponering med å gjere tester på små striper av papir. Dette kallast teststriper, og vanligvis kastar ein desse, men Klara Sofie tar ofte vare på dei. For ho finst det noko essensielt der. Å ta vekk motivets heilskap og berre ha tilgang til ein del, gjer at formspråket får ta all plass. Fotografert slik at motivet fyller heile flata på storformatsfotografiets 4x5" filmark, utan at omriss eller horisontlinje er med, lar ho forma, eller flata, være uendeleg. Med desse negativa lagar ho enorme 'teststriper', opp til 4,5 meter lange. Her presser ho grensene for kva som er mogleg skalamessig innan analogt fotografi. Å sjå på så store fotografi med eit uavgrensa motiv, gir ein kroppsleg følelse av å vere for tett på, av å ikkje få oversikt. 

Kunstnaren har også utforska kombinasjonen mellom glas og fotografi. I samarbeid med S12 Galleri og Verksted eksperimenterer ho med farga glas som dei fotografiske verka vert sett gjennom. Glas er ein vesentleg bestanddel i fotografiets opphav, og det er på den måten ei naturleg lenke mellom dei to, som tilfører nok eit lag av forstyrring. Glaset tilfører også eit fargeelement, i ein praksis som i all hovedsak omfattar svart/kvit fotografi.

Klara Sofie Ludvigsen (f.1983) bur og arbeider i Bergen. Ho har ein bachelor i fotografi frå Kent Institute of Art & Design i England. Klara Sofie var med i Vestlandsutstillinga 2023, og har vist arbeida sine i ei rekke gruppe- og separatutstillingar. Ho var med å starte mørkeromskollektivet Fotoverkstedet og har sitt atelier i Møllendalsveien 17, like ved Kunstgarasjen.

Utstillingen er støttet av: Bergen Kommune, BKV Billedkunstnernes Vederlagsfond, Norsk Fotografisk Fond og Kulturrådet.

Bildet: “Brutale taklingar”, 2024, 2 x 125 cm x 100 cm, Opplag 3 + 2AP

Lørdag 5 april kl.13:00 inviterer vi til kunstnersamtale mellom Håkon Holm-Olsen og Monica Takvam om førstnevntes utstilling “Mobile enheter”. Utstillingen står til 27 april 2025.

Gjennom collage, skulptur og animasjon presenterer utstillingen Mobile enheter en virkelighet med sin egen logikk og sine egne spilleregler.

Dyr, mennesker og maskiner har smeltet sammen til symbiotiske enheter, i konstant bevegelse eller oppslukt i gåtefulle aktiviteter. Fortid, nåtid og fremtid eksisterer side om side. Mytologi og fabler, fortidens spådommer om fremtiden, og forholdet vi har til teknologi blir viktige historier å fortelle. Holm-Olsen låner visuelle virkemidler fra science-fiction, tegneserier og vitenskapelige illustrasjoner og danner et møte mellom fakta og fiksjon, kunstig og naturlig, todimensjonalt og tredimensjonalt.

Håkon Holm-Olsen (f. 1982) bor og arbeider i Bergen. Han jobber innenfor mange ulike medier, hvor samling og bearbeiding av allerede eksisterende bilder står sentralt: 'Arbeidsprosessen min tar utgangspunkt i daglige økter på atelieret, der jeg forsøker å legge til rette for at det skal oppstå interessante tilfeldigheter. Kort fortalt innebærer dette at jeg samler på notater, objekter, fotografier, kasserte skolebøker og leksikon og bruksgjenstander som har mistet funksjonen sin. Dette blir gitt nytt liv som råmateriale for en collage, utgangspunkt for en tegning, deler til en skulptur, eller en kombinasjon av flere av disse.'

Holm-Olsen har de siste årene vist soloutstillingen Full Flex ved Visningsrommet USF, utstillingen Feltstudier ved Galleri Christinegaard i samarbeid med Helene Norseth, laget LP- cover for bandet Polyphonic Exophilia og gjort utsmykningsoppdrag for Åsane VGS og VID Vitenskapelige Høgskole. Han underviser til daglig ved Kunstskolen i Bergen.

Portrettfoto: Monica Takvam