Velkommen til fagseminar: 'TEMP INVITERER: Anne Britt Ylvisåker og Jorunn Veiteberg til Kunstgarasjen'

I anledning Temps 25 års jubileum og utstillingen TEMP INVITERER på TagTeam Studio har Temp og Kunstgarasjen gleden av å invitere til fagseminar lørdag 11.10 kl. 16.00. Seminaret holdes i Kunstgarasjen.

Anne Britt Ylvisåker vil snakke om bergenskeramikken og Jorunn Veiteberg snakker om sitt arbeid og om kunstnerstyrte visningssteder. Temp v/ Anne Thomassen og Anne Helen Mydland vil holde en kort introduksjon om hvordan veien blir til mens man går. 

Vi håper med jubileumsutstillingen og fagseminaret å belyse fremveksten av et kunstmiljø rundt keramikk, og av kunstnerinitierte gallerier og prosjektrom i Bergen.

Flere av Kunstgarasjens medlemmer er med i utstillingen som vises på TagTeam 10. - 26. oktober og det vil bli mulighet for å se utstillingen mot slutten av seminaret. TEMP INVITERER 10 andre kunstnere til å stille ut sammen med de. Kunstnere som deltar er: Bjørn Mortensen, Marianne Moe, Kristin Tinsa Sæterdal, Daniel Persson, Rita Marhaug, Nina Malterud, Åshil Bøthun, Lisa Rytterlund, Runa Halleraker + Temp

Program:

16-16.20 Velkommen ved kunstner- og kuratorgruppen Temp

16.20 -17.10 Anne Britt Ylvisåker: Bergenskeramikken frå null til hundre 

Pause (kaffi og te)

17.15 Jorunn Veiteberg: Kvifor kunstnardrivne visningstsadar og kva rolle har dei i kunstlivets økosystem?

18.00 - besøk i utstillingen: Temp inviter på Tag Team Studio, med lett bevertning

Anne Britt Ylvisåker er kunsthistoriker, forfatter og tidligere førstekonservator ved KODE med fagansvar for samtidskunsthåndverk, tekstil og keramikk.  

Jorunn Veiteberg er kunsthistorikar, dr.philos og uavhengig forsker, skribent og kurator med særleg interesse for kunsthandverk og feministisk kunsthistorie.

Temp har siden 2000 arbeidet sammen som kurator- og kunstnergruppe. Temp består av Anne Helen Mydland, Ruth Moen, Heidi Bjørgan og Anne Thomassen. Sammen drev de Galleri Temp i Skottegaten (2000-2002) og har etter dette kuratert en rekke utstillinger og laget utstillinger og kunstverk i fellesskap.

Lett servering og samtaler på TagTeam etter fagsamtalen. 

Arrangementet et støttet av Kunsthåndverkernes fond. 

Den 11. oktober vil Kunstgarasjen være åpen for publikum 12 - 16 som vanlig, med forlengelse til kl 18.00 for de som kommer til seminaret. Etter seminaret inviterer Temp til TagTeam for å se utstillingen. Seminaret er gratis og åpent for alle.

Velkommen!

Velkommen til panelsamtale: 'Når små barn blir etterlatte'

Eli Eines, Christine Lien, Nina Mauno Schjønsby

En panelsamtale knyttet opp til installasjonen 'Hull i hjerte: Barnet' som stilles ut i Kunstgarasjens Black Box.

Eines har invitert psykolog Christine Lien og skribent og redaktør Nina Mauno Schjønsby til Kunstgarasjen for å snakke om barn og sorg. Sistnevnte vil lede samtalen.

Utstillingsprosjektets mål er å løfte frem en gruppe etterlatte som lenge har vært fraværende i forskningen: de yngste barna. Disse små etterlatte mangler gjerne verbalt språk da tapet skjer. Men de er kanskje ikke så språkløse som de først kan oppleves som? Er det vi som voksne som ikke klarer lese dem? Vi sliter jo selv ofte med å sette ord på sorgen. Christine Lien er i sin praksis opptatt av posttraumatisk vekst. Er dette noe man over tid også kan se hos etterlatte barn?

Det blir en samtale om språk, fortielse og hukommelse. I tillegg vil vi snakke om distinksjonen mellom det private og det allmenne.

Christine Lien er utdannet psykolog ved Universitetet i Bergen. Hun har flere års videreutdanning innen ulike behandlingsteknikker som emosjonsfokusert terapi (EFT), AEDP (Accelerated Experiential Dynamic Psychotherapy) og videreutdannelse innenfor traumer, komplekse traumer og dissosiering. I dag arbeider Christine i full klinisk praksis ved Klinikk for krisepsykologi (tidligere Senter for Krisepsykologi) i Bergen, og holder i tillegg foredrag, gir veiledning og leder sorggrupper. Privat har hun erfaring med å miste et barn.

Nina Mauno Schjønsby er skribent og redaktør. Hun jobber tett opp mot ulike former for arkiver, og berører tema knyttet til kollektiv hukommelse, fellesskap og historieskriving. Det å gi synlighet til det marginaliserte og utelatte i arkivene er en ambisjon i arbeidet hennes.

Arrangementene er knyttet til utstillingen 'Hull i hjerte: Barnet' av Eli Eines. Utstillingen og samtalen er støttet av Kulturdirektoratet og Fritt Ord. 'Møt en Kunstner' er en samtalerekke hos Kunstgarasjen, støttet av Bildende Kunstneres Hjelpefond.

Den 16. august vil Kunstgarasjen være åpen for publikum 12 - 16 som vanlig, med forlengelse til kl 17.30 for de som kommer til panelsamtalen. Etter kunstnerpresentasjonen vil det være en pause på ca. 45 min. Det er lagt opp til at man gjerne deltar på begge samtalene med servering av kaffe og te mellom, men det er også mulig å bare delta på den ene. Samtalene er gratis og åpen for alle.

Velkommen!

Velkommen til kunstnerpresentasjon av Eli Eines, som nå viser installasjonen sin 'Hull i hjerte: Barnet' i Black Box i Kunstgarasjen.

Verket omhandler barn og sorg, og i presentasjonen vil Eines dele utviklingen av sitt visuelle språk og kunstnerskapet sitt i årene frem mot denne utstillingen.

Eli Eines jobber i ulike medium og kan jobbe i flere år med et tema. Det nyproduserte verket som nå vises i Black Box, er en utvikling av tidligere utstillinger på Tenthaus og i Møre og Romsdal Kunstsenter der Eines har jobbet med tapet av faren sin. Han døde da hun bare var ett år.

Eli Eines (f.1965) er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim. Hun har vist kunsten sin ved flere kollektiv og separatutstillinger i Norge i tillegg til å ha deltatt på tekstilbiennaler i Polen, Slovenia og Portugal. Ved siden av å være billedkunstner har hun en stilling som formidler ved Nasjonalmuseet i Oslo.

MØT EN KUNSTNER

Velkommen til kunstnersamtale mellom Johan Söderström og Monica Takvam lørdag 10 mai kl.13:00.

“To Spread”

Å spre. Begrepet har mange betydninger og brukes i ulike sammenhenger; Sykdommer og virus sprer seg i kropper og befolkninger. Nyheter og ideer sprer seg i våre sinn og kollektive bevissthet. Gener sprer seg over tid. Når en elv renner ut i havet, sprer ferskvannet seg i det salte.

Söderström organiserer verkene sine i serier basert på metodene han bruker for å skape dem – for eksempel å valse, presse eller spre. Verkene i denne utstillingen er laget ved å spre sparkel utover flater med en skrape.

Johan Söderström (f. 1969) er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og har hatt mange utstillinger i Norge og Sverige, blant annet ved Bodø Kunstforening, Galleri 21 i Malmø, Kulturbadet i Sandnessjøen og Bomuldsfabrikken Kunsthall i Arendal. Han har hatt kunstneroppholv ved KH Messen i Ålvik og Nordic Artist Centre Dale. Arbeidene hans er i private og offentlige skandinaviske samlinger, og han har utført flere offentlige oppdrag. Söderström bor og arbeider i Oslo, og er representert av Buer Gallery.

Lørdag 26 april kl. 13:00 inviterer vi til kunstnersamtale mellom Klara Sofie Ludvigsen og Monica Takvam om utstillingen “Neon notis”. Ustillingen står til søndag 27 april.

Klara Sofie Ludvigsen

Neon notid

Indre sal, Kunstgarasjen

Utstillinga til Klara Sofie Ludvigsen har tittel Neon notid, og består av analogt fotografi saman med glas. Tittelen kjem frå opplevinga av korleis notida er overveldande, for tett på til å sjå klart. Det er ein forvirrande øving å ta notida inn, kanskje er det eigentleg umogeleg. Spesielt når ein står i noko som er krevjande i livet. Hjernen jobbar konstant med å zoome inn og ut for å prøve å få tak i det som skjer, utan å lukkast. Ludvigsen forklarer at denne opplevinga har påverka korleis ho arbeider i mørkerommet. 'Eg jobbar med å tillate meg å ikkje forstå kva eg gjer i notida, men stole på intuisjon og at distanse vil vise heilhet. Det er ikkje behageleg, men eg verdset å ikkje vete kor eg er på veg'. Intuisjon vert avgjerande.

I tillegg til tidligare utvikla metodar jobbar Ludvigsen no med collage på negativ-nivå. Det vil sei at ho klypper i negativ og kombinerer ulike motiv, eller deler av motiv, som vert eksponert på papir og resulterer i éit fotografi. Klara Sofie arbeider både med positiv og negativ film. Dette kan tilføre estetisk forvirring. Svart er transparent i negativet, og det er i det transparente ho har mulighet til å legge inn deler av andre negativ. Dette svarte gjer at motivet kan oppfattast som fråkobla og isolert frå tid og rom. Kombinasjonen av ulike motiv kan opplevast uoversiktleg og uforståeleg, på samme måte som notida kan opplevast uoversiktleg og uforståeleg.

I prosessen med å skape eit analogt fotografi jobber ein seg fram mot ønska eksponering med å gjere tester på små striper av papir. Dette kallast teststriper, og vanligvis kastar ein desse, men Klara Sofie tar ofte vare på dei. For ho finst det noko essensielt der. Å ta vekk motivets heilskap og berre ha tilgang til ein del, gjer at formspråket får ta all plass. Fotografert slik at motivet fyller heile flata på storformatsfotografiets 4x5" filmark, utan at omriss eller horisontlinje er med, lar ho forma, eller flata, være uendeleg. Med desse negativa lagar ho enorme 'teststriper', opp til 4,5 meter lange. Her presser ho grensene for kva som er mogleg skalamessig innan analogt fotografi. Å sjå på så store fotografi med eit uavgrensa motiv, gir ein kroppsleg følelse av å vere for tett på, av å ikkje få oversikt. 

Kunstnaren har også utforska kombinasjonen mellom glas og fotografi. I samarbeid med S12 Galleri og Verksted eksperimenterer ho med farga glas som dei fotografiske verka vert sett gjennom. Glas er ein vesentleg bestanddel i fotografiets opphav, og det er på den måten ei naturleg lenke mellom dei to, som tilfører nok eit lag av forstyrring. Glaset tilfører også eit fargeelement, i ein praksis som i all hovedsak omfattar svart/kvit fotografi.

Klara Sofie Ludvigsen (f.1983) bur og arbeider i Bergen. Ho har ein bachelor i fotografi frå Kent Institute of Art & Design i England. Klara Sofie var med i Vestlandsutstillinga 2023, og har vist arbeida sine i ei rekke gruppe- og separatutstillingar. Ho var med å starte mørkeromskollektivet Fotoverkstedet og har sitt atelier i Møllendalsveien 17, like ved Kunstgarasjen.

Utstillingen er støttet av: Bergen Kommune, BKV Billedkunstnernes Vederlagsfond, Norsk Fotografisk Fond og Kulturrådet.

Bildet: “Brutale taklingar”, 2024, 2 x 125 cm x 100 cm, Opplag 3 + 2AP

Lørdag 5 april kl.13:00 inviterer vi til kunstnersamtale mellom Håkon Holm-Olsen og Monica Takvam om førstnevntes utstilling “Mobile enheter”. Utstillingen står til 27 april 2025.

Gjennom collage, skulptur og animasjon presenterer utstillingen Mobile enheter en virkelighet med sin egen logikk og sine egne spilleregler.

Dyr, mennesker og maskiner har smeltet sammen til symbiotiske enheter, i konstant bevegelse eller oppslukt i gåtefulle aktiviteter. Fortid, nåtid og fremtid eksisterer side om side. Mytologi og fabler, fortidens spådommer om fremtiden, og forholdet vi har til teknologi blir viktige historier å fortelle. Holm-Olsen låner visuelle virkemidler fra science-fiction, tegneserier og vitenskapelige illustrasjoner og danner et møte mellom fakta og fiksjon, kunstig og naturlig, todimensjonalt og tredimensjonalt.

Håkon Holm-Olsen (f. 1982) bor og arbeider i Bergen. Han jobber innenfor mange ulike medier, hvor samling og bearbeiding av allerede eksisterende bilder står sentralt: 'Arbeidsprosessen min tar utgangspunkt i daglige økter på atelieret, der jeg forsøker å legge til rette for at det skal oppstå interessante tilfeldigheter. Kort fortalt innebærer dette at jeg samler på notater, objekter, fotografier, kasserte skolebøker og leksikon og bruksgjenstander som har mistet funksjonen sin. Dette blir gitt nytt liv som råmateriale for en collage, utgangspunkt for en tegning, deler til en skulptur, eller en kombinasjon av flere av disse.'

Holm-Olsen har de siste årene vist soloutstillingen Full Flex ved Visningsrommet USF, utstillingen Feltstudier ved Galleri Christinegaard i samarbeid med Helene Norseth, laget LP- cover for bandet Polyphonic Exophilia og gjort utsmykningsoppdrag for Åsane VGS og VID Vitenskapelige Høgskole. Han underviser til daglig ved Kunstskolen i Bergen.

Portrettfoto: Monica Takvam