Performance festival 15-16 sept.

HISTORY WILL BE KIND TO ME FOR I INTEND TO PERFORM IT: 15-16 sept. kl 13-17 i Kunstgarasjen.

Kunstnere og teoretikere er invitert til å bruke performancekunst som et middel til å dekonstruere tanken bak kunnskap og undersøke de maktforhold vi kan finne i verden i dag.

Prosjektets tittel kommer fra Winston Churchills sitat «Historien vil være snill mot meg fordi jeg har tenkt å skrive den». I prosjektet har skrivingen blitt erstattet med å utføre: Det er avgjørende å stille spørsmål og utfordre den vestlige historiens dominans av konstruerte fortellinger. Prosjektet stiller spørsmål om kunstneriske performative prosesser kan utfordre de allerede dominerende og historiske fortellingene? Vestlig historie pleide å være referansen til å revidere og minnes fortiden, nå er det viktig å bringe kunsten til forkant av meningene.
Når vi skal forklare fortiden, søker vi til historiebøkene. Fremtidens definisjoner vil bli skapt gjennom kunsten.

Konstnär:
Maryan Abdulkarim (Finland), Elias Björn (Sverige), Christian Etongo (Kamerun), Serge Olivier Fokoua (Kamerun/Kanada), Sasha Huber (Finland), Kirsty Kross (Norge), Nathalie Mba Bikoro (Gabon/Tyskland), Valeria Montti Colque (Sverige), Anthea Moys (Sydafrika), Mekdes W Shebeta (Etiopia/Norge), Diana Soria Hernandez (Finland/Mexiko), Gitte Sætre (Norge), Gøril Wallin (Norge)

Hovedutstilling: A-Project #5 av Eivind Reierstad

Kunstgarasjen gleder seg til å åpne høstsesongen FREDAG 17. august kl.19, med separatutstilling av billedkunstner Eivind Reierstad! Reierstad er mest kjent under kunstnernavnet Ane Lan, og har hatt store utstillinger i inn- og utland.
I utstillingen «A-project #5»i Kunstgarasjen vises en serie tegninger, materialbilder og broderi. Arbeidene er en slags meditasjoner over et lengre studieopphold i Brasil, hvor Reierstad undersøkte den lokale religionen Candomblé og dens mangslungne røtter i Afrika og i den brasilianske urbefolkningen. Sentralt i utøvelsen av religionen er bruken av medisinske planter i ritualer og ved sykdom. Importerte arter og tradisjonelle urter fra Atlanterhavsregnskogen danner et medisinsk leksikon og et kosmologisk system. I Candomblé tror man at plantens sjel, blod og medisinske egenskaper ble skapt som et bilde, eller idé av gudene før de ble realisert på jorden. Gjennom danseritualer kan man få tilgang til gudenes bilder og ideer for slik å «se» plantenes blod og de «kjemiske komponentene» i hver enkelt art.
Reierstad har produsert vakre botaniske tegninger og smykker laget av frø, som han bærer på sin nakne kropp. Gjennom disse arbeidene søker Reierstad å tilnærme seg urtemedisin som utgangspunkt for å forholde seg til eller forstå sin egen kropp i forhold til naturen og dens krefter.
Denne re-orienteringen mot naturen, og opplevelsen av egen kropp i naturen, representerer en ny global trend, som også baserer seg på Rudolf Steiners tanker om økologi og kosmologi, om hvordan menneskets sjel er forbundet med planteriket.
Utstillingen står fra 17. aug. t.o.m. 09.sept. Åpent torsdag 12-18, fre-søn 12-16.

Anngjerd Rustand og Kari Hjertholm

Kunstgarasjen har invitert to av kunstnerne sine, Anngjerd Rustand og Kari Hjertholm, til å vise arbeider. Det er første gang disse to kunstnerskapene vises sammen. Begge tangerer spørsmål angående økologi og natur, men berører temaene gjennom ulike innfallsvinkler og teknikker.

Rustand har arbeidet med en rekke ulike teknikker og materialer, men alltid med samme interesser og motivkrets: landskapet og naturkreftene, spennet mellom menneskelig og geologisk tid, reiser, myter, dyr, hukommelse, alt kroppslig, alt som brytes ned. De siste årene har hun gjerne satt sammen tegning og maleri til større installasjoner og latt papiret bli noe skulpturelt, formet av malingen.

Hjertholm har i en årrekke arbeidet med tekstiler i store formater der hun søker etter et poetisk og monumentalt utrykk. Ofte har Hjertholm arbeidet i sort/hvitt som gir ro og klarhet til billeduttrykket, men nå er også farge en viktig del av hennes arbeider.

Opus XVI: Kiyoshi Yamamoto

Kunstgarasjen har et samarbeid med kulturhotellet Opus XVI, hvor vi viser små utstillinger av utvalgte kunstnere gjennom året. Vi arrangerer også kunstnerpresentasjoner og kunstvandringer i forbindelse med disse utstillingene. De utstilte arbeidene er for salg gjennom Kunstgarasjen.

Collage-utstilling

Mange kunstnere jobber med collage som en del av sin arbeidsprosess, men noen av disse arbeidene er originale kunstverk i seg selv. Noen kunstnere jobber også nesten utelukkende med collage, og samler på aviser, magasiner, lapper og billetter, fargeprøver og andre ting som en gang kan bli en del av et verk. I denne utstillingen viser vi ulike tilnærminger til denne klipp-og-lime og – sette sammen teknikken, fra store lerret til nærmest skulpturelle tekstil arbeider og til nøye utvalgte utklipp fra gamle magasiner. Utstillingen står fram til 17. juni. Velkommen til å bli inspirert!

Hovedutstilling:Bjørn Hegardt

TIRSDAG 15.MAI – 10.juni

I utstillingen “Matters of Gravity” viser Bjørn Hegardt en rekke nye verk der han forbinder levitasjon, geometriske former og arkitektur med tegning og installasjon.

I dagens IT-samfunn med en overflod av informasjon og inntrykk, er den store utfordringen å finne et fokus, å gå dypere. I meditasjon fokuserer man på en ting, f.eks, pusten. I utstillingen Matters of Gravity prøver Hegardt å finne et fokus – uttrykket er redusert, holdt i svart/hvitt, med en sterk grafisk strek og klare geometriske former på papir og som objekt. De strikte formene kontrasterer til den mer organiske måten å fylle flatene med tusj. Tegningene inneholder også mer figurative element; ofte med utgangspunkt i et billedarkiv Hegardt har bygget opp over flere år, som han bruker aktivt i arbeidsprosessen. Arkivet består av egne bilder og funnet materiale. Med sampling fra arkivet setter Hegardt sammen nye former og transformerer arkitektur og gjenstander.

Med de svevende objektene spiller Hegardt på spirituelle og religiøse aspekter der levitasjon har en rolle, men også på vitenskapelige og kulturelle vinklinger. Før romalderen var vektløshet et nærmest mytisk fenomen, med religiøse, magiske, spirituelle og parapsykologiske kjennemerker. Den tibetanske munken Milarepa (1052-1135) ble kjent for å levitere gjennom meditasjon, og ofte er levitasjon et tilbakevendende tema i religiøse sammenheng. Fortsatt er fascinasjonen rundt fenomenet stort, men nå finnes teknikk som gjør levitasjon mulig på forskjellige måter; gjennom magnetisme eller akustisk levitasjon der lydbølger får objekter til å sveve.

Bjørn Hegardt har hatt en rekke separatutstillinger i Norge på bl.a. Kunstnerforbundet, Tegnerforbundet, Østfold kunstsenter, Kunstplass, RAKE, F15 m.fl. Han har i tillegg deltatt flere ganger på Tegnebiennalen og Høstutstillingen, publisert tegninger i flere bøker som Vitamin D (Phaidon), laget flere store veggtegninger som kunstneriske utsmykkinger på bl.a. Nesodden kommunesenter og skole. I tillegg er han aktiv internasjonalt med både separat og gruppeutstillinger i blant annet Berlin, Paris, New York, Bosnia, Warszawa og Roma i de siste årene. Hegardt er også redaktør og grunnlegger av det internasjonale magasinet Fukt for tegning, som også presenteres på utstillingen.

Grafikkdager

I samarbeid med Trykkeriet Bergen arrangerer vi Grafikkdager i Kunstgarasjen denne siste helgen i april. Grafikk er et fint utgangspunkt for deg som kjøper kunst for første gang, eller som en flott gave til konfirmasjon, dåp, bryllup eller store dager. Vi hjelper deg gjennom mangfoldet av teknikker, priser og uttrykk.
Velkommen til en fest for øyet denne helgen!

Hovedutstilling: Tegneklubben

Tegneklubben er et kollaborativt kunstnerprosjekt som består av Bjørn Bjarre, Ulf Verner Carlsson, Paul Dring, Terje Nicolaisen og Martin Skauen. De møtes sporadisk for å drikke øl, spise ostepop, tegne og prate om nesten alt, unntatt det som ikke kan prates om. I løpet av disse øktene går tegningen fra lovende til dårlig, og noen ganger fra uinteressant til morsom.

Av alle de tusener av tegninger klubben har produsert, er der noen de faktisk liker! Tegneklubben visker aldri bort en linje, de signerer aldri en tegning og de snakker aldri om Tegneklubben. Deres mål som kunstnere er å kjempe mot kunstbyråkratiets makt og instrumetaliseringen av mening, og de jobber hardt for å myke opp skillene mellom tegning og tegneverktøyet. Sammen lengter de mot en slags ufullstendighet som bare kan oppnås ved å samle endeløse mengder papir.

Noen av deres mest populære emner inkluderer språkets makt, meta-kunstverden kommentarer, det sublime, dårlig maleri, erotikk og den ubehagelige kroppen, fargefelt-psykose, dysfunksjonelle møbler, portretter av gnomer og ideer for urealiserbare offentlige kunstprosjekt.

Utstillingen åpner fredag 6. april kl.19, velkommen!

Kurt Johannessen /Gunnar Danbolt

I samband med lanseringa av ei ny bok om Kurt Johannessen sitt kunstnarskap, viser me verk av Kurt Johannessen i Hanskerommet. Utstillinga vil vere open frå 6.april.
Me ynskjer velkomen til ei samtale mellom Gunnar Danbolt og Kurt Johannessen Onsdag 25. april kl 19:00 i Kunstgarasjen. Gunnar Danbolt har skrive ei lengre tekst i boka «Kurt Johannessen 2007 -2017». Boka presenterer mange av Kurt Johannessen sine performancer dei siste 11 åra.
Performancene er framførde over heile verda. I boka presenterast dei kronologisk,
og viser med dette dei kunstnarlege reisa gjennom desse åra.

I tillegg er det eit interjuv av Helga-Marie Nordby i boka. Den nye boka om Kurt Johannessen er på 408 sider, rikt illustrert og med norsk/engelsk tekst.