Collage-utstilling

Mange kunstnere jobber med collage som en del av sin arbeidsprosess, men noen av disse arbeidene er originale kunstverk i seg selv. Noen kunstnere jobber også nesten utelukkende med collage, og samler på aviser, magasiner, lapper og billetter, fargeprøver og andre ting som en gang kan bli en del av et verk. I denne utstillingen viser vi ulike tilnærminger til denne klipp-og-lime og – sette sammen teknikken, fra store lerret til nærmest skulpturelle tekstil arbeider og til nøye utvalgte utklipp fra gamle magasiner. Utstillingen står fram til 17. juni. Velkommen til å bli inspirert!

Hovedutstilling:Bjørn Hegardt

TIRSDAG 15.MAI – 10.juni

I utstillingen “Matters of Gravity” viser Bjørn Hegardt en rekke nye verk der han forbinder levitasjon, geometriske former og arkitektur med tegning og installasjon.

I dagens IT-samfunn med en overflod av informasjon og inntrykk, er den store utfordringen å finne et fokus, å gå dypere. I meditasjon fokuserer man på en ting, f.eks, pusten. I utstillingen Matters of Gravity prøver Hegardt å finne et fokus – uttrykket er redusert, holdt i svart/hvitt, med en sterk grafisk strek og klare geometriske former på papir og som objekt. De strikte formene kontrasterer til den mer organiske måten å fylle flatene med tusj. Tegningene inneholder også mer figurative element; ofte med utgangspunkt i et billedarkiv Hegardt har bygget opp over flere år, som han bruker aktivt i arbeidsprosessen. Arkivet består av egne bilder og funnet materiale. Med sampling fra arkivet setter Hegardt sammen nye former og transformerer arkitektur og gjenstander.

Med de svevende objektene spiller Hegardt på spirituelle og religiøse aspekter der levitasjon har en rolle, men også på vitenskapelige og kulturelle vinklinger. Før romalderen var vektløshet et nærmest mytisk fenomen, med religiøse, magiske, spirituelle og parapsykologiske kjennemerker. Den tibetanske munken Milarepa (1052-1135) ble kjent for å levitere gjennom meditasjon, og ofte er levitasjon et tilbakevendende tema i religiøse sammenheng. Fortsatt er fascinasjonen rundt fenomenet stort, men nå finnes teknikk som gjør levitasjon mulig på forskjellige måter; gjennom magnetisme eller akustisk levitasjon der lydbølger får objekter til å sveve.

Bjørn Hegardt har hatt en rekke separatutstillinger i Norge på bl.a. Kunstnerforbundet, Tegnerforbundet, Østfold kunstsenter, Kunstplass, RAKE, F15 m.fl. Han har i tillegg deltatt flere ganger på Tegnebiennalen og Høstutstillingen, publisert tegninger i flere bøker som Vitamin D (Phaidon), laget flere store veggtegninger som kunstneriske utsmykkinger på bl.a. Nesodden kommunesenter og skole. I tillegg er han aktiv internasjonalt med både separat og gruppeutstillinger i blant annet Berlin, Paris, New York, Bosnia, Warszawa og Roma i de siste årene. Hegardt er også redaktør og grunnlegger av det internasjonale magasinet Fukt for tegning, som også presenteres på utstillingen.

Grafikkdager

I samarbeid med Trykkeriet Bergen arrangerer vi Grafikkdager i Kunstgarasjen denne siste helgen i april. Grafikk er et fint utgangspunkt for deg som kjøper kunst for første gang, eller som en flott gave til konfirmasjon, dåp, bryllup eller store dager. Vi hjelper deg gjennom mangfoldet av teknikker, priser og uttrykk.
Velkommen til en fest for øyet denne helgen!

Hovedutstilling: Tegneklubben

Tegneklubben er et kollaborativt kunstnerprosjekt som består av Bjørn Bjarre, Ulf Verner Carlsson, Paul Dring, Terje Nicolaisen og Martin Skauen. De møtes sporadisk for å drikke øl, spise ostepop, tegne og prate om nesten alt, unntatt det som ikke kan prates om. I løpet av disse øktene går tegningen fra lovende til dårlig, og noen ganger fra uinteressant til morsom.

Av alle de tusener av tegninger klubben har produsert, er der noen de faktisk liker! Tegneklubben visker aldri bort en linje, de signerer aldri en tegning og de snakker aldri om Tegneklubben. Deres mål som kunstnere er å kjempe mot kunstbyråkratiets makt og instrumetaliseringen av mening, og de jobber hardt for å myke opp skillene mellom tegning og tegneverktøyet. Sammen lengter de mot en slags ufullstendighet som bare kan oppnås ved å samle endeløse mengder papir.

Noen av deres mest populære emner inkluderer språkets makt, meta-kunstverden kommentarer, det sublime, dårlig maleri, erotikk og den ubehagelige kroppen, fargefelt-psykose, dysfunksjonelle møbler, portretter av gnomer og ideer for urealiserbare offentlige kunstprosjekt.

Utstillingen åpner fredag 6. april kl.19, velkommen!

Kunst i gave

Ønsker du å glede noen med kunst i gave? Kunstverk er en gave som varer lenge, som vokser sammen med deg og som kan gi deg nye måter å se ting på. Du kan gi kunst i dåpsgave, til konfirmasjon og bryllup, til store viktige dager eller bare fordi du kjenner noen som ville ha glede av det. Om du ikke er sikker på hva, kan vi hjelpe deg med å finne noe til anledningen. Du kan også kjøpe gavekort i Kunstgarasjen. Vi selger kunst i mange ulike uttrykk og prisklasser, malerier, grafikk, keramikk, skulptur, tegning og video, ja du kan tilogmed kjøpe en performance hvor kunstneren kommer hjem til deg og fremfører verket.
Kontakt oss med dine spørsmål. så skal vi forsøke å svare!
Epost til postmaster@kunstgarasjen.no

Kurt Johannessen /Gunnar Danbolt

I samband med lanseringa av ei ny bok om Kurt Johannessen sitt kunstnarskap, viser me verk av Kurt Johannessen i Hanskerommet. Utstillinga vil vere open frå 6.april.
Me ynskjer velkomen til ei samtale mellom Gunnar Danbolt og Kurt Johannessen Onsdag 25. april kl 19:00 i Kunstgarasjen. Gunnar Danbolt har skrive ei lengre tekst i boka «Kurt Johannessen 2007 -2017». Boka presenterer mange av Kurt Johannessen sine performancer dei siste 11 åra.
Performancene er framførde over heile verda. I boka presenterast dei kronologisk,
og viser med dette dei kunstnarlege reisa gjennom desse åra.

I tillegg er det eit interjuv av Helga-Marie Nordby i boka. Den nye boka om Kurt Johannessen er på 408 sider, rikt illustrert og med norsk/engelsk tekst.

Bokutstilling

Mange av Kunstgarasjens kunstnere lager også kunstbøker eller Artist Books, som det ofte kalles, som kan være unike verk eller små opplag. Kunstbøker laget av billedkunstnere tar ofte uventede former, de ligner ikke alltid på «vanlige» bøker men kan utfordre selve bokformatet. Noen er mer tradisjonelle bøker i formen, men inneholder kanskje mindre tekst, eller det kan være tekst i kombinasjon med bilder som gjør disse bøkene til noe litt utenom det vanlige. Vi har samlet et utvalg slike bøker i vår medlemsutstilling, og gleder oss til å vise bredden i dette feltet. Deltagende kunstnere er Elly Prestegård, Rita Marhaug, Kurt Johannessen, Susanna Kajermo Törner, Sarah Jost, Sveinung Rudjord Unneland, Anne Knutsen, Kirsti van Hoegee, Elke Karnik Kolbjørnsen,Carl Martin Hansen, Vigdis Hareide, Torild Stray, Jane Sverdrupsen, Håkon Holm-Olsen, Kay Arne Kirkebø, Elisabeth Rydland Nilssen, Anne-Sophie Blytt.

RGB av Jeremy Welsh og Michael Duch

«3 Rom #1: RGB»
I forbindelse med BOREALIS, festivalen for samtidsmusikk, viser vi verket «3 Rom #1:RGB».
Dette er et video arbeid basert på en audiovisuell konsert fremført i desember 2016 av Michael Francis Duch (kontrabass) og Jeremy Welsh (video). Stykket var ett av tre presentert i konserten «3 Rom» på Galleri KiT, Trondheim, der Michael Duch, Kim Myhr og Ingar Zach spilte improvisert musikk i video installasjoner av Welsh.

Visningen på Kunstgarasjen er en installasjon basert på materialene brukt i konserten sammen med dokumentasjon av Michael Duch sin performance. En annen versjon av verket ble presentert på konferansen «Sounding Out The Space» på Dublin Institute of Technology i november 2017. Duch og Welsh har initiert et kunstnerisk forskningsprosjekt «Det Umulige Rom», mellom institutt for musikk og Kunstakademiet i Trondheim, NTNU. Prosjektet vil utforske ulike type virkelig og virtuell rom for audiovisuelle konserter med både improvisert og selvkomponert musikk, og komposisjoner av andre komponister, deriblant John Cage. I desember 2017 ble John Cage-stykket «Ryoanji» på Kunsthall Trondheim fremført som et samarbeid mellom Michael Francis Duch (kontrabass), Sigurd Saue (lyd design) og Jeremy Welsh (Live video projection med iPad).