Material Consequences:Keramikk fra Norden og Kina

Kunstgarasjen er valgt som eneste norske galleri for vandreutstillingen av keramiske arbeider, Material Consequences, som åpner i Kunstgarasjen 21. september. Utstillingen vises i Kina, Danmark og Norge. Kurator for utstillingen er den kjente kinesiske kuratoren Zhang Ting i samarbeid med Bjørn Inge Follevaag.

De representerte kunstnerne er Chen Xiaodan, Heidi Bjørgan, Astrid Sleire, Trine Hovden, Krestine Harboe og Linda Sormin. Alle har internasjonalt nedslagsfelt og anerkjente kunstnerskap.

Hovedutstilling: «Kretsløp» av Reinhard Haverkamp

«KRETSLØP» av Reinhard Haverkamp
Åpning Fredag 21. sept. Kl.19
Utstillingsperiode 21.sept – 14. okt.

Kunstgarasjen er glade for å kunne presentere en spennende ny utstilling med den kjente Bergensbaserte skulptøren Reinhard Haverkamp. Haverkamp er født i Tyskland og har bodd de siste 18 år i Bergen. Han er kjent for en rekke offentlige utsmykkingsoppdrag og har en internasjonal praksis.

I Kunstgarasjens hovedrom vil Haverkamp vise en stor skulptur i kryssfiner, som balanserer på kanten av det materialet kan tåle. I tillegg viser han mindre skulpturer i stål, og en vind-skulptur utenfor Kunstgarasjen.

Haverkamps skulpturer befinner seg hele tiden i et spenningsfelt mellom materialets egenskaper og det formen tillater materialet å gjøre. Han jobber med problemstillinger omkring balanse og likevekt, og hvordan formgivningen kan utnytte materialet. Tittelen «Kretsløp» viser til denne dialogen mellom form og materiale.

Lysverket: Tom Kosmo

I Kunstgarasjens satelittutstilling på Lysverket, presenterer vi verk av Tom Kosmo.
Tom S. Kosmo (født 1975, Fauske) er utdannet ved Kunsthøyskolen i Bergen, avdeling for grafikk. Han arbeider innen flere tradisjonelle medier som maleri, tegning og skulptur, men er kanskje mest kjent for sine trykk i den grafiske teknikken mezzotint.
I Kosmos produksjon vil mediets historie og førmoderne estetikk ofte ligge til grunn for hans kunstneriske valg, som alltid leder frem mot spørsmål knyttet til billedrommets autoritet, autonomi og utvikling. En figurativ surrealisme som tvinger sammen impulser fra hollandsk barokk, Theodor Kittelsen og norsk naturromantikk. Sentralt i motivkretsen står naturstudier, og paradokser knyttet til dem post-naturens tid. Kosmo arbeider derfor ikke direkte fra naturen, men fra kulturens fremstillinger av den. Elementer fra både eldre kunst og illustrasjon, populærkultur, private fotografier og miniatyrmodeller utgjør refe-ransematerialet for Kosmos høyst personlige «natur» og enkeltindividets møte med den.

Opus XVI: Grethe Unstad

I Kunstgarasjens satelittutstilling på kulturhotellet Opus XVI, presenterer vi nye verk av Grethe Unstad.

Grethe Unstad har sin kunstutdanning fra Kunstskolen i Kabelvåg 1983-85 og Vestlandets Kunstakademi (nå KMD fakultet for kunst), 1992. Hun bor og arbeider i Bergen

I tillegg til egen kunstnerisk praksis, har Unstad vært en del av den faste undervisningsstaben ved Kunstskolen i Bergen (KiB) hvor hun og også har vært rektor fra 2005-10 og 2013-15. I 2015 mottok hun Statens 10-årige arbeidsstipend.

Grethe Unstad jobber innenfor kategorien maleri, hvor det er fargen som ligger til grunn for maleriske undersøkelser. Hun utforsker maleriet med begrensede virkemidler ved å bruke et begrenset antall farger opp mot hverandre. Med det ønsker hun å si noe om fargens relativitet og at hver enkelt farge defineres av fargene de står i forhold til. Fargens lyskraft og koloritt står sentralt i hennes arbeider. Fargeflatene fungerer i et samspill hvor de veksler mellom å bevege seg i rom/flate og understøtter hverandres funksjon. I det ligger det et formalt grep, hvor det blir undersøkelser av fargeplan og fargens uendelige foranderlighet som er den bærende gestalten. Parallelt med abstrakte fargeflater jobber hun også med små stilleben av hverdagsobjekter og utsnitt av rom.

Teknikken hun bruker er eggoljetempera. Temperamaleriet gir en veldig klarhet og rikdom i fargen hvor det oppstår en romlighet i selve fargeflaten og den nesten fløyelsaktig overflaten og skaper et vakkert og sanselig uttrykk.

Performance festival 15-16 sept.

HISTORY WILL BE KIND TO ME FOR I INTEND TO PERFORM IT: 15-16 sept. kl 13-17 i Kunstgarasjen.

Kunstnere og teoretikere er invitert til å bruke performancekunst som et middel til å dekonstruere tanken bak kunnskap og undersøke de maktforhold vi kan finne i verden i dag.

Prosjektets tittel kommer fra Winston Churchills sitat «Historien vil være snill mot meg fordi jeg har tenkt å skrive den». I prosjektet har skrivingen blitt erstattet med å utføre: Det er avgjørende å stille spørsmål og utfordre den vestlige historiens dominans av konstruerte fortellinger. Prosjektet stiller spørsmål om kunstneriske performative prosesser kan utfordre de allerede dominerende og historiske fortellingene? Vestlig historie pleide å være referansen til å revidere og minnes fortiden, nå er det viktig å bringe kunsten til forkant av meningene.
Når vi skal forklare fortiden, søker vi til historiebøkene. Fremtidens definisjoner vil bli skapt gjennom kunsten.

Konstnär:
Maryan Abdulkarim (Finland), Elias Björn (Sverige), Christian Etongo (Kamerun), Serge Olivier Fokoua (Kamerun/Kanada), Sasha Huber (Finland), Kirsty Kross (Norge), Nathalie Mba Bikoro (Gabon/Tyskland), Valeria Montti Colque (Sverige), Anthea Moys (Sydafrika), Mekdes W Shebeta (Etiopia/Norge), Diana Soria Hernandez (Finland/Mexiko), Gitte Sætre (Norge), Gøril Wallin (Norge)

Hovedutstilling: A-Project #5 av Eivind Reierstad

Kunstgarasjen gleder seg til å åpne høstsesongen FREDAG 17. august kl.19, med separatutstilling av billedkunstner Eivind Reierstad! Reierstad er mest kjent under kunstnernavnet Ane Lan, og har hatt store utstillinger i inn- og utland.
I utstillingen «A-project #5»i Kunstgarasjen vises en serie tegninger, materialbilder og broderi. Arbeidene er en slags meditasjoner over et lengre studieopphold i Brasil, hvor Reierstad undersøkte den lokale religionen Candomblé og dens mangslungne røtter i Afrika og i den brasilianske urbefolkningen. Sentralt i utøvelsen av religionen er bruken av medisinske planter i ritualer og ved sykdom. Importerte arter og tradisjonelle urter fra Atlanterhavsregnskogen danner et medisinsk leksikon og et kosmologisk system. I Candomblé tror man at plantens sjel, blod og medisinske egenskaper ble skapt som et bilde, eller idé av gudene før de ble realisert på jorden. Gjennom danseritualer kan man få tilgang til gudenes bilder og ideer for slik å «se» plantenes blod og de «kjemiske komponentene» i hver enkelt art.
Reierstad har produsert vakre botaniske tegninger og smykker laget av frø, som han bærer på sin nakne kropp. Gjennom disse arbeidene søker Reierstad å tilnærme seg urtemedisin som utgangspunkt for å forholde seg til eller forstå sin egen kropp i forhold til naturen og dens krefter.
Denne re-orienteringen mot naturen, og opplevelsen av egen kropp i naturen, representerer en ny global trend, som også baserer seg på Rudolf Steiners tanker om økologi og kosmologi, om hvordan menneskets sjel er forbundet med planteriket.
Utstillingen står fra 17. aug. t.o.m. 09.sept. Åpent torsdag 12-18, fre-søn 12-16.

Anngjerd Rustand og Kari Hjertholm

Kunstgarasjen har invitert to av kunstnerne sine, Anngjerd Rustand og Kari Hjertholm, til å vise arbeider. Det er første gang disse to kunstnerskapene vises sammen. Begge tangerer spørsmål angående økologi og natur, men berører temaene gjennom ulike innfallsvinkler og teknikker.

Rustand har arbeidet med en rekke ulike teknikker og materialer, men alltid med samme interesser og motivkrets: landskapet og naturkreftene, spennet mellom menneskelig og geologisk tid, reiser, myter, dyr, hukommelse, alt kroppslig, alt som brytes ned. De siste årene har hun gjerne satt sammen tegning og maleri til større installasjoner og latt papiret bli noe skulpturelt, formet av malingen.

Hjertholm har i en årrekke arbeidet med tekstiler i store formater der hun søker etter et poetisk og monumentalt utrykk. Ofte har Hjertholm arbeidet i sort/hvitt som gir ro og klarhet til billeduttrykket, men nå er også farge en viktig del av hennes arbeider.

Opus XVI: Kiyoshi Yamamoto

Kunstgarasjen har et samarbeid med kulturhotellet Opus XVI, hvor vi viser små utstillinger av utvalgte kunstnere gjennom året. Vi arrangerer også kunstnerpresentasjoner og kunstvandringer i forbindelse med disse utstillingene. De utstilte arbeidene er for salg gjennom Kunstgarasjen.

Collage-utstilling

Mange kunstnere jobber med collage som en del av sin arbeidsprosess, men noen av disse arbeidene er originale kunstverk i seg selv. Noen kunstnere jobber også nesten utelukkende med collage, og samler på aviser, magasiner, lapper og billetter, fargeprøver og andre ting som en gang kan bli en del av et verk. I denne utstillingen viser vi ulike tilnærminger til denne klipp-og-lime og – sette sammen teknikken, fra store lerret til nærmest skulpturelle tekstil arbeider og til nøye utvalgte utklipp fra gamle magasiner. Utstillingen står fram til 17. juni. Velkommen til å bli inspirert!