Opus XVI: Hedvig Thorkildsen

«An Area of Land, Smaller Than a Forest»
Hedvig Thorkildsen arbeider med grafikk, og har denne gang laget en serie tresnitt, vakkert innrammet av resirkulert tropisk tre.
«An area of land, smaller than a forest» er et prosjekt med utgangspunkt i en form for resirkulering og kretser tematisk rundt bruk og gjenbruk.
Hedvig Thorkildsen arbeider ut i fra treverkets struktur, variasjon, bevegelse og rytme. Materialets egen karakter er utgangspunktet for den visuelle fortellingen. I arbeidet med treverket dannes det selvstendige nye former gjerne med referanser til arkitektur og natur.
Prosessen, formene og avtrykkene hører sammen. Avtrykkene speiler formene, formene speiler omgivelsene.
Til utstillingen ved OPUS, viser Thorkildsen enkelte verk i serien.

Hedvig Thorkildsen (f.1982) bor og arbeider i Bergen. Hun fullførte sin Mastergrad i Kunst fra Kunst og Designhøgskolen i Bergen i 2013. Hun arbeider med forskjellige medier fra grafikk, video, lyd og installasjon. Etter endt utdanning fra KHiB har hun stillt ut nasjonalt og internasjonalt. Av nyere utstillinger: Palmera Bergen, Høstutstillingen , Hubei Art Museum -Kina, Grafikens Hus –Sverige og Kunstgarasjen i Bergen. Kommende utstillinger: Bærum Kunsthall, Bodø Kunstforening og Arkivet Tou Trykk i Stavanger.

Hovedutstilling: Katharina Barbosa Blad

«Just Another Word for Nothing Left to Lose» av Katharina Barbosa Blad åpner 15. Februar kl.19.

«Spørsmål: Hvordan flykter du fra realiteten i fengselet?
Svar: Jeg lukker øynene, leser, ber, tar dop, gråter, følger strenge rutiner, jeg har vår kjærlighet, jeg drømmer at jeg flyr, tar antidepressiva, vasker og rydder, komponerer sanger, ler og får andre til å le, jeg har barnet mitt, jeg har prøvd alt, men ingenting hjelper.»

Tekstil, video, fotografi, lyd, broderi, vev, skrift: Alt kretser rundt livene til en rekke kvinnelige innsatte i fengsler i Norge og i Spania, Alle verkene er et resultat av frivillig arbeid i fengsler i Norge og i Spania. Flere av verkene er lagd i direkte dialog med de kvinnelige innsatte.

Velkommen!

Bjørg Taranger: Det Hvite Toget

DET HVITE TOGET – Bjørg Taranger, Kunstgarasjen i Bergen 11.01- 03.02 2019
Videoene projiseres på vinduene dag og natt.

Allerede på vei til Kunstgarasjen vil publikum få et møte med kunsten gjennom store vindusprojeksjoner. Videoinstallasjonen på vinduene vil fremtrede gradvis etterhvert som mørket faller på og vises hele natten. Her tar Taranger utgangspunkt i stedets karakter og omgivelser. Kunstgarasjens store vindusflater mot byen, omgivelsene med søppelstasjon, gravplass, landingsplattform for helikopter, sykehus, tog/bybanestasjoner m.m. reflekteres i utstillingens visuelle karakter.

I tillegg til stedets karakter er det Susan Sontags bok Å betrakte andres lidelse som danner bakgrunn for prosjektet, som videre førte Taranger til Kaja Schjerven Mollerins bok – I denne verden: « En bok om Susan Sontags tenkning rundt forholdet mellom estetikk og etikk. Det er også en bok om hvordan moralspørsmål, for oss alle, er innvevd i hverdagslivet, om hva vi tillegger verdi, om den dype erkjennelsesprosessen det er å vite hva man føler, forstå hvor man ser fra, for å kunne åpne seg for verden.»

Denne erkjennelsesprosessen er prosjektets kjerne.

Taranger retter videre blikket mot vår felles historie, dagens situasjon og framtid,- spesielt i Europa, og stiller spørsmål om ansvar for våre medmennesker. Hvem tar ansvar? Angår det oss?
Videoverket DET HVITE TOGET, refereres til De Hvite Bussene, – krig og flyktningestrømmer. Menneskers rett til å si sin mening er truet. Menneskers rett til å ha et trygt hjem, et sted å bo. Menneskers rett til å reise fritt. Det andre videoverket, ARTIKKEL 19, reflekterer både protest og overvåkning. Installasjonen med 30 Feltsenger komplementerer videoverkene og bygger oppunder mulige situasjoner for krisehjelp; – de gir et fysisk hvilested som indikerer både omsorg , hjelp og håp… Antallet senger refererer til Menneskerettighetserklæringens 30 punkt.

Taranger er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (98) og L’Ecole Regionale des Beaux Art de Nantes (97). Hun arbeider i hovedsak med video- og fotobaserte installasjoner. Tarangerprosjekter kan karakteriseres som et «tidspass», med base i kunstnerens rolle som både betrakter og deltager – en pågående etterforskning av motstridende elementer av estetikk og etikk i det urbane livet. Hennes arbeider er utstilt nasjonalt og internasjonalt. Utover egen praksis er Taranger også medlem i videogruppen Doppler, og en av grunnleggerne av B-OPEN og Kunstjournalen B-Post.

Utstillingen er støttet av Bergen Kommune, BEK og Sivilforsvaret.

OPUS XVI: Nina Grieg

Nina Grieg har bakgrunn fra maleri og jobber parallelt med maleri og objekter/skulptur.
Persepsjon et gjennomgående omdreiningspunkt i arbeidene, og referanser til natur og fysiske betingelser er gjentagende i begge medier. Bak arbeidet med maleri, skulptur og objekter ligger en dyp fasinasjon for kunstens muligheter til å gjøre det forestilte om til noe konkret, og i sin ytterste konsekvens vise til det umulige.
Tematisk omhandler arbeidene mulighetene og begrensingene i måten vi erfarer omverdenen på, både kroppslig og mentalt, ofte med kroppen som referanse og målbar enhet i relasjon til omgivelser. Vår evne til å erobre disse erfaringsrommene undersøkes i møte med maleriske og skulpturelle problemstillinger gjennom formale forenklinger, og omforminger fra det todimensjonale til det tredimensjonale.

Maleriene er laget av tjære på papir montert med pallebånd; objektene er avstøpninger av greiner i farget silikon.

Nina Grieg (f.1972) er utdannet billedkunstner med diplom fra Kunsthøgskolen i Bergen avd. Vestlandets Kunstakademi og Master fra Goldsmiths College i London, og er bosatt i Bergen med atelier ved Kunstnerverksteder cs55. Første separatutstilling ble holdt i 1999, og hun har stilt ut ved bl.a. Hordaland Kunstsenter, Ytter, KABUSOs foajer, Kochi-Muziris Biennalens Collateral Program, EVA International Biennial og Sala Konstforening. Nylig separatutstilling er Yonder ved Trondhjems Kunstforening i 2018, og kommende er ved Visningsrommet USF i 2019.

www.ninagrieg.com

Juleutstilling & Julemarked

I år inviterer Kunstgarasjen for første gang til en utvidet juleutstilling, med en markedsdel hvor vi i tillegg til all den flotte kunsten vår, presenterer varer fra lokale produsenter. Vi har fått med oss skreddersydde klær, ullvarer, møbeldesign, keramikk, leker og kortreiste gaver i mange slag. Vi ønsker velkommen til en bærekraftig julehandel i Kunstgarasjen!

Hestvold & Fenn

Utstillingsperiode: 23.nov-21.des.
UTVIDEDE ÅPNINGSTIDER: Onsdag – søndag 12-17

«På slutten av 80-tallet, etter at det heftige maleriet hadde dominert kunstfeltet fullstendig i godt og vel ti år, var ville fakter og spontane gester blitt ufarbare veier for oss som fortsatt ville male. Men var det mer å hente i modernismens flatemaleri?»

Dette spørsmålet ligger som klangbunn for både Fenns og Hestvolds maleriske praksis. Vi er glade for å kunne vise disse to ulike tilnærmingene til landskapsmaleriet her i Kunstgarasjen.

Stemningslandskap og abstrakt maleri er ikke uforenelig i Harald Fenns kunst. Arbeidene trer frem som lysskimrende naturfremstillinger bak en grid av abstrakte, vertikale linjer og skaper en optisk, romlig virkning av ulike sjikt.
Bruken av sprøytepistol skaper en glatt overflate uten spor av penselsstrøk. Maskeringsteip bidrar til de presist malte vertikale stripene. Arbeidene fremstår som abstrakte med et glimt inn til landskapskategorien; naturmotiver som finnes som et diffust spill mellom lys og skygge, som en truende bakgrunn, bak Fenns ordnede systemer av linjer.

I Thomas Hestvolds arbeider er den tradisjonelle slagmarken for maleriet, rektangelet, erstattet med organiske former som griper inn i, eller legger seg inntil hverandre. Ved å unngå rektangelet, understreker arbeidene seg selv som objekt eller kropp. Maleriene består av to eller flere elementer, der hvert element har en bunnfarge, og et sett linjer i en annen farge, påført med pensel.
Formene i arbeidene er hentet fra egne naturfotografier og fra kunsthistorien.

Mens romantikerne forsøkte å gjenoppdage en tapt Gud i en uendelig natur, forsøker kanskje Hestvold å fastholde muligheten for å få tilfredsstilt et taktilt begjær ved å knytte arbeidene opp til en stadig mer truet natur.

Gerd Tinglum:Om Forandring

I medlemsutstillingen viser vi nå et stort verk av Gerd Tinglum, «Om Forandring». Verket består av malte papirarbeid, og soveposer på gulvet i korresponderende farger til flatene på veggen.
Fargen i partituret forandres av at den består av overmalinger, og ved at forholdet til nabofargen påvirker opplevelsen.
Soveposene kan man legge seg i, og når man omsluttes av fargen, oppstår andre og nye farger. Tinglum arbeider med ulike media i et vidt spekter av tema som alle berører forholdet mellom kontroll og ikke-kontroll og forholdet mellom individ og samfunn. De siste årene har Tinglum hatt utstillinger på Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Kunstnernes Hus og Kunsthallen Brandts.

Hovedutstilling:Unn Fahlstrøm

Unn Fahlstrøms bakgrunn som videokunstner ligger til grunn for hennes nye arbeider i tekstil. I kunstgarasjen viser hun trådbaserte arbeider på oppspent lerret. Trådene er strukket horisontalt fra den ene siden av lerretet til den andre og dekker nesten hele billedflaten med rette linjer i millimeters avstand mellom hverandre. Noen av trådene fortsetter uavbrutt, mens andre brytes av enkelte sting som tilsammen tegner vertikale linjer og flater i de reduserte komposisjonene.

Fahlstrøms arbeid med tekstiler oppstod som et svar på hvordan å kunne bearbeide analoge videobilder utenfor video. Hun fant paralleller mellom videostrukturene, de horisontale linjene som videobildet er bygget opp av og tråden. Tekstilmediet gjorde det mulig å jobbe detaljert med videostrukturene i store formater. Arbeidene er refleksjoner over såkalt immaterielle medier og hvordan å forholde seg til dem. De er konstruksjoner som åpner opp for en annen forståelse av prosessen som ligger bak billedproduksjonen.