Juleutstilling & Julemarked

I år inviterer Kunstgarasjen for første gang til en utvidet juleutstilling, med en markedsdel hvor vi i tillegg til all den flotte kunsten vår, presenterer varer fra lokale produsenter. Vi har fått med oss skreddersydde klær, ullvarer, møbeldesign, keramikk, leker og kortreiste gaver i mange slag. Vi ønsker velkommen til en bærekraftig julehandel i Kunstgarasjen!

Hestvold & Fenn

Utstillingsperiode: 23.nov-21.des.
UTVIDEDE ÅPNINGSTIDER: Onsdag – søndag 12-17

«På slutten av 80-tallet, etter at det heftige maleriet hadde dominert kunstfeltet fullstendig i godt og vel ti år, var ville fakter og spontane gester blitt ufarbare veier for oss som fortsatt ville male. Men var det mer å hente i modernismens flatemaleri?»

Dette spørsmålet ligger som klangbunn for både Fenns og Hestvolds maleriske praksis. Vi er glade for å kunne vise disse to ulike tilnærmingene til landskapsmaleriet her i Kunstgarasjen.

Stemningslandskap og abstrakt maleri er ikke uforenelig i Harald Fenns kunst. Arbeidene trer frem som lysskimrende naturfremstillinger bak en grid av abstrakte, vertikale linjer og skaper en optisk, romlig virkning av ulike sjikt.
Bruken av sprøytepistol skaper en glatt overflate uten spor av penselsstrøk. Maskeringsteip bidrar til de presist malte vertikale stripene. Arbeidene fremstår som abstrakte med et glimt inn til landskapskategorien; naturmotiver som finnes som et diffust spill mellom lys og skygge, som en truende bakgrunn, bak Fenns ordnede systemer av linjer.

I Thomas Hestvolds arbeider er den tradisjonelle slagmarken for maleriet, rektangelet, erstattet med organiske former som griper inn i, eller legger seg inntil hverandre. Ved å unngå rektangelet, understreker arbeidene seg selv som objekt eller kropp. Maleriene består av to eller flere elementer, der hvert element har en bunnfarge, og et sett linjer i en annen farge, påført med pensel.
Formene i arbeidene er hentet fra egne naturfotografier og fra kunsthistorien.

Mens romantikerne forsøkte å gjenoppdage en tapt Gud i en uendelig natur, forsøker kanskje Hestvold å fastholde muligheten for å få tilfredsstilt et taktilt begjær ved å knytte arbeidene opp til en stadig mer truet natur.

Gerd Tinglum:Om Forandring

I medlemsutstillingen viser vi nå et stort verk av Gerd Tinglum, «Om Forandring». Verket består av malte papirarbeid, og soveposer på gulvet i korresponderende farger til flatene på veggen.
Fargen i partituret forandres av at den består av overmalinger, og ved at forholdet til nabofargen påvirker opplevelsen.
Soveposene kan man legge seg i, og når man omsluttes av fargen, oppstår andre og nye farger. Tinglum arbeider med ulike media i et vidt spekter av tema som alle berører forholdet mellom kontroll og ikke-kontroll og forholdet mellom individ og samfunn. De siste årene har Tinglum hatt utstillinger på Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Kunstnernes Hus og Kunsthallen Brandts.

Hovedutstilling:Unn Fahlstrøm

Unn Fahlstrøms bakgrunn som videokunstner ligger til grunn for hennes nye arbeider i tekstil. I kunstgarasjen viser hun trådbaserte arbeider på oppspent lerret. Trådene er strukket horisontalt fra den ene siden av lerretet til den andre og dekker nesten hele billedflaten med rette linjer i millimeters avstand mellom hverandre. Noen av trådene fortsetter uavbrutt, mens andre brytes av enkelte sting som tilsammen tegner vertikale linjer og flater i de reduserte komposisjonene.

Fahlstrøms arbeid med tekstiler oppstod som et svar på hvordan å kunne bearbeide analoge videobilder utenfor video. Hun fant paralleller mellom videostrukturene, de horisontale linjene som videobildet er bygget opp av og tråden. Tekstilmediet gjorde det mulig å jobbe detaljert med videostrukturene i store formater. Arbeidene er refleksjoner over såkalt immaterielle medier og hvordan å forholde seg til dem. De er konstruksjoner som åpner opp for en annen forståelse av prosessen som ligger bak billedproduksjonen.

Material Consequences:Keramikk fra Norden og Kina

Kunstgarasjen er valgt som eneste norske galleri for vandreutstillingen av keramiske arbeider, Material Consequences, som åpner i Kunstgarasjen 21. september. Utstillingen vises i Kina, Danmark og Norge. Kurator for utstillingen er den kjente kinesiske kuratoren Zhang Ting i samarbeid med Bjørn Inge Follevaag.

De representerte kunstnerne er Chen Xiaodan, Heidi Bjørgan, Astrid Sleire, Trine Hovden, Krestine Harboe og Linda Sormin. Alle har internasjonalt nedslagsfelt og anerkjente kunstnerskap.

Hovedutstilling: «Kretsløp» av Reinhard Haverkamp

«KRETSLØP» av Reinhard Haverkamp
Åpning Fredag 21. sept. Kl.19
Utstillingsperiode 21.sept – 14. okt.

Kunstgarasjen er glade for å kunne presentere en spennende ny utstilling med den kjente Bergensbaserte skulptøren Reinhard Haverkamp. Haverkamp er født i Tyskland og har bodd de siste 18 år i Bergen. Han er kjent for en rekke offentlige utsmykkingsoppdrag og har en internasjonal praksis.

I Kunstgarasjens hovedrom vil Haverkamp vise en stor skulptur i kryssfiner, som balanserer på kanten av det materialet kan tåle. I tillegg viser han mindre skulpturer i stål, og en vind-skulptur utenfor Kunstgarasjen.

Haverkamps skulpturer befinner seg hele tiden i et spenningsfelt mellom materialets egenskaper og det formen tillater materialet å gjøre. Han jobber med problemstillinger omkring balanse og likevekt, og hvordan formgivningen kan utnytte materialet. Tittelen «Kretsløp» viser til denne dialogen mellom form og materiale.

Lysverket: Tom Kosmo

I Kunstgarasjens satelittutstilling på Lysverket, presenterer vi verk av Tom Kosmo.
Tom S. Kosmo (født 1975, Fauske) er utdannet ved Kunsthøyskolen i Bergen, avdeling for grafikk. Han arbeider innen flere tradisjonelle medier som maleri, tegning og skulptur, men er kanskje mest kjent for sine trykk i den grafiske teknikken mezzotint.
I Kosmos produksjon vil mediets historie og førmoderne estetikk ofte ligge til grunn for hans kunstneriske valg, som alltid leder frem mot spørsmål knyttet til billedrommets autoritet, autonomi og utvikling. En figurativ surrealisme som tvinger sammen impulser fra hollandsk barokk, Theodor Kittelsen og norsk naturromantikk. Sentralt i motivkretsen står naturstudier, og paradokser knyttet til dem post-naturens tid. Kosmo arbeider derfor ikke direkte fra naturen, men fra kulturens fremstillinger av den. Elementer fra både eldre kunst og illustrasjon, populærkultur, private fotografier og miniatyrmodeller utgjør refe-ransematerialet for Kosmos høyst personlige «natur» og enkeltindividets møte med den.

Opus XVI: Magnar Moen

I Kunstgarasjens satelittutstilling på kulturhotellet Opus XVI, presenterer vi nye verk av Magnar Moen. Magnar Moen f. 1942, arbeider med tegning der kull, grafitt og sot kombineres. I denne blandingen utprøves egenskapene som bor i disse materialene. Tilfeldigheter i tegneprosessen gir erfaringer og visuelle opplevelser. Det kan handle om linjespill og rom, samspill mellom mørke og lys og overganger mellom masser som bygges opp og oppløses. Tegningene får etterhvert en egen vilje som hele tiden er på vei mot et nytt stadium.

Han skriver selv:
«Tegning handler om det grunnleggende ved tilværelsen; handling og sansning. Min oppmerksomhet under arbeidet er hele tiden rettet mot synliggjøring og tilblivelse.Det avgjørende blir møtet med strekens hendelser på papirflaten, og å la seg påvirke av dette møtet som betydningsfulle begivenheter.
Jeg tiltrekkes av kull som materiale. Kullets gjennomsiktighet, fleksibilitet og homogene farge gjør tegning til et direkte språk som krever oppmerksomhet og tilstedeværelse. Persepsjoner gripes i sin uskyldstilstand før de fordreies av tankens bearbeidelser. Slik blir tegneprosessen avlesbar og intensiteten i hendelsesforløpets detaljer bevares. Jeg vil at tegingene skal være steder åpne for subjektive tolkninger der både det lystbetonte og katastrofepregete kan ha plass.»

Arbeidene er til salgs, kontakt resepsjonen v/ Opus XVI eller Kunstgarasjen:
Heidi Jaeger -95756659/ postmaster@kunstgarasjen.no

Performance festival 15-16 sept.

HISTORY WILL BE KIND TO ME FOR I INTEND TO PERFORM IT: 15-16 sept. kl 13-17 i Kunstgarasjen.

Kunstnere og teoretikere er invitert til å bruke performancekunst som et middel til å dekonstruere tanken bak kunnskap og undersøke de maktforhold vi kan finne i verden i dag.

Prosjektets tittel kommer fra Winston Churchills sitat «Historien vil være snill mot meg fordi jeg har tenkt å skrive den». I prosjektet har skrivingen blitt erstattet med å utføre: Det er avgjørende å stille spørsmål og utfordre den vestlige historiens dominans av konstruerte fortellinger. Prosjektet stiller spørsmål om kunstneriske performative prosesser kan utfordre de allerede dominerende og historiske fortellingene? Vestlig historie pleide å være referansen til å revidere og minnes fortiden, nå er det viktig å bringe kunsten til forkant av meningene.
Når vi skal forklare fortiden, søker vi til historiebøkene. Fremtidens definisjoner vil bli skapt gjennom kunsten.

Konstnär:
Maryan Abdulkarim (Finland), Elias Björn (Sverige), Christian Etongo (Kamerun), Serge Olivier Fokoua (Kamerun/Kanada), Sasha Huber (Finland), Kirsty Kross (Norge), Nathalie Mba Bikoro (Gabon/Tyskland), Valeria Montti Colque (Sverige), Anthea Moys (Sydafrika), Mekdes W Shebeta (Etiopia/Norge), Diana Soria Hernandez (Finland/Mexiko), Gitte Sætre (Norge), Gøril Wallin (Norge)