Anne Sæland: Sting
Utstillingsperiode 22.mars – 14 april

Kunstgarasjen viser også en utstilling med verk av Anne Sæland,som arbeider med broderi på tekstil.
Anne Sæland sier selv:

«Jeg uttrykker meg med nål og tråd på varierte materialer.

Det vil si å bruke materialets farger og fysiske egenskaper,

og med det skape interessante kombinasjoner og sammenstillinger.

I mine arbeider er det mengdene av enkle sting som er den bærende kraft,

men jeg har også brukt mengder av perler for å oppnå sterkere uttrykk.

Jeg arbeider i flaten i et minimalistisk kunstspråk, og komposisjonene

består av enkle elementer som blir montert sammen.»

LEDIG STILLING:DAGLIG LEDER (vikariat)

Kunstgarasjen søker vikar for Daglig leder

Kunstgarasjen er et visningssted/galleri som selger og formidler samtidskunst. Vi har for tiden 120 medlemmer, som er profesjonelle kunstnere i Bergen og Hordaland. Kunstgarasjen har et bredt utvalg kunst fra profesjonelle kunstnere som jobber både lokalt og internasjonalt. Våre utstillingslokaler i Møllendalsveien 15 er de største i regionen, der vi i tillegg til soloutstillinger og gruppeutstillinger til enhver tid har et bredt utvalg av kunst tilgjengelig for publikum. Vi holder også en rekke ulike arrangementer og foredrag tilknyttet utstillingene.

Kunstgarasjens administrasjon består av 2 årsverk fordelt på tre faste stillinger. I tillegg bruker vi teknikere og ekstrahjelper i forbindelse med montering/demontering av utstillinger og ved gjennomføring av utstillingsåpninger og arrangementer.

Vår daglige leder skal i permisjon fra sommeren 2019, og i den forbindelse søker vi etter en vikar fra sommer 2019 til april 2020.

Vi søker deg som har bred erfaring og kunnskap om samtidskunstfeltet og som kjenner offentlige og private støtteordninger.

Daglig leder har ansvar for både administrasjon/drift og kunstfaglig kvalitet. Rett person må trives i et til tider hektisk arbeidsmiljø med stor kontaktflate og bør finne det motiverende å jobbe parallelt med flere forskjellige oppgaver. Ledererfaring er en fordel. Eksempel på oppgaver er:

– Planlegging og gjennomføring av utstillinger og arrangementer
– Dialog med og oppfølging av kunstnere
– Salg av kunst, og planlegge og gjennomføre tiltak for å fremme økt omsetning av samtidskunst
– Søknadsskriving og møtevirksomhet ifm offentlige og private bidrag til finansiering
– Strategisk arbeid i samarbeid med styret og ansatte
– Personalansvar
– Økonomiansvar

Daglig leder rapporterer til styreleder.

Lønn etter avtale.

Tiltredelse etter avtale.

Søknadsfrist: Snarest og senest 10.4.2019.

For spørsmål knyttet til stillingen, vennligst ta kontakt med daglig leder Heidi Jaeger
(tel. 957 56 659) eller styreleder Marianne Ryan (tel. 982 60 285)

Søknad og CV sendes til: postmaster@kunstgarasjen.no

Charlotte Rostad: Hovedutstilling

Åpning fredag 22.mars kl.19.00
Separatutstilling: Charlotte Rostad:
Hver gang vi fant et av svarene vi lette etter, innså vi at det førte til enda flere spørsmål.

Utstillingsperiode 22.mars – 14 april

«Hvis du ser for deg at Charlottes skrekkslagne ansikt glir over i et smil, så har du et brukbart bilde på hennes arbeid som helhet: vekslingen mellom det frastøtende og det humoristiske står sentralt. Og selv om grunntonen er mørk, så er den på ingen måte gjennomtrukket av svartmaling. I møte med Charlottes verk og utstillinger, blir jeg ofte minnet på to beslektede Tom Waits-sitater: «I like beautiful melodies (Charlottes teknikk) telling me terrible things (Charlottes motiver).» og «I like my town with a little drop of poison.»

I Charlottes utstillinger finner du tegninger som spenner fra A6, til verk som er 5-6-7 kvadratmeter store. Og la det være sagt, én gang for alle: den tekniske utførelsen (av hvert eneste verk) er – i mine øyne – formidabel. Konfrontert med disse tegningene, er det tilnærmet umulig ikke å tenke: Når fullførte jeg sist noe som krevde en brøkdel av konsentrasjonen, dedikasjonen og tålmodigheten som ligger bak disse arbeidene?»
Espen Stokke, fra teksten Alt Kan Skje

Charlotte Rostad skaper situasjoner der betrakter er usikker på hva de ser; tegninger der det ikke er noen tvil om hva som er avbildet, men der handling og kontekst brytes opp, og det blir opp til betrakter å gi mening til det de ser.
Tegningene baserer seg på ulike billedarkiv. Motivene hentes fra både personlige fotografier og funnet materiale, og spenner seg fra det intimt private til dokumentasjon av historiske hendelser.

Kunstgarasjen ønsker velkommen til en spennende utstilling!

«Jeg streber etter å fortelle et flettverk av historier, som blir knyttet sammen og dermed forteller oss noe, ikke bare om sine egne historier, men om historie i seg selv.»
Charlotte Rostad

Jan Henning Larsen:Verdensbilde

Åpning fredag 22.mars kl.19.00.
Jan Henning Larsen: Verdensbilde
Utstillingsperiode 22.mars-14-april
Vi er glade for å ønske velkommen til en større visning av Jan Henning Larsens arbeider. I utstillingen «Verdensbilde» viser han en kombinasjon av treskulpturer og maleri og tresnitt på lerret. Utover tradisjonelle trykk på papir arbeider han med tresnitt i storformat på lerret. Han bearbeider platene med sag, fres og treskjærerjern, som gir bildene et rått og spontant uttrykk. Tematikken hos Larsen er gjennomgående knyttet til bygdelandskap og bygdekultur, magi og overtro.

En tilbakevendende historie som går i små og store sirkler, der gjenstander og hendelser gjennoppstår i nye former. En billedverden som blant annet skildrer enkeltmenneskets møte med det moderne samfunn.
I Kunstgarasjen vil vi også vise portrettfilmen «Jan Henning Larsen i arbeid» av Fredrik Kalstveit og Jan Eivind Bertelsen, i forbindelse med utstillingen.
Hjertelig velkommen!

Opus XVI: Hedvig Thorkildsen

«An Area of Land, Smaller Than a Forest»
Hedvig Thorkildsen arbeider med grafikk, og har denne gang laget en serie tresnitt, vakkert innrammet av resirkulert tropisk tre.
«An area of land, smaller than a forest» er et prosjekt med utgangspunkt i en form for resirkulering og kretser tematisk rundt bruk og gjenbruk.
Hedvig Thorkildsen arbeider ut i fra treverkets struktur, variasjon, bevegelse og rytme. Materialets egen karakter er utgangspunktet for den visuelle fortellingen. I arbeidet med treverket dannes det selvstendige nye former gjerne med referanser til arkitektur og natur.
Prosessen, formene og avtrykkene hører sammen. Avtrykkene speiler formene, formene speiler omgivelsene.
Til utstillingen ved OPUS, viser Thorkildsen enkelte verk i serien.

Hedvig Thorkildsen (f.1982) bor og arbeider i Bergen. Hun fullførte sin Mastergrad i Kunst fra Kunst og Designhøgskolen i Bergen i 2013. Hun arbeider med forskjellige medier fra grafikk, video, lyd og installasjon. Etter endt utdanning fra KHiB har hun stillt ut nasjonalt og internasjonalt. Av nyere utstillinger: Palmera Bergen, Høstutstillingen , Hubei Art Museum -Kina, Grafikens Hus –Sverige og Kunstgarasjen i Bergen. Kommende utstillinger: Bærum Kunsthall, Bodø Kunstforening og Arkivet Tou Trykk i Stavanger.

Hovedutstilling: Katharina Barbosa Blad

«Just Another Word for Nothing Left to Lose» av Katharina Barbosa Blad åpner 15. Februar kl.19.

«Spørsmål: Hvordan flykter du fra realiteten i fengselet?
Svar: Jeg lukker øynene, leser, ber, tar dop, gråter, følger strenge rutiner, jeg har vår kjærlighet, jeg drømmer at jeg flyr, tar antidepressiva, vasker og rydder, komponerer sanger, ler og får andre til å le, jeg har barnet mitt, jeg har prøvd alt, men ingenting hjelper.»

Tekstil, video, fotografi, lyd, broderi, vev, skrift: Alt kretser rundt livene til en rekke kvinnelige innsatte i fengsler i Norge og i Spania, Alle verkene er et resultat av frivillig arbeid i fengsler i Norge og i Spania. Flere av verkene er lagd i direkte dialog med de kvinnelige innsatte.

Velkommen!

Bjørg Taranger: Det Hvite Toget

DET HVITE TOGET – Bjørg Taranger, Kunstgarasjen i Bergen 11.01- 03.02 2019
Videoene projiseres på vinduene dag og natt.

Allerede på vei til Kunstgarasjen vil publikum få et møte med kunsten gjennom store vindusprojeksjoner. Videoinstallasjonen på vinduene vil fremtrede gradvis etterhvert som mørket faller på og vises hele natten. Her tar Taranger utgangspunkt i stedets karakter og omgivelser. Kunstgarasjens store vindusflater mot byen, omgivelsene med søppelstasjon, gravplass, landingsplattform for helikopter, sykehus, tog/bybanestasjoner m.m. reflekteres i utstillingens visuelle karakter.

I tillegg til stedets karakter er det Susan Sontags bok Å betrakte andres lidelse som danner bakgrunn for prosjektet, som videre førte Taranger til Kaja Schjerven Mollerins bok – I denne verden: « En bok om Susan Sontags tenkning rundt forholdet mellom estetikk og etikk. Det er også en bok om hvordan moralspørsmål, for oss alle, er innvevd i hverdagslivet, om hva vi tillegger verdi, om den dype erkjennelsesprosessen det er å vite hva man føler, forstå hvor man ser fra, for å kunne åpne seg for verden.»

Denne erkjennelsesprosessen er prosjektets kjerne.

Taranger retter videre blikket mot vår felles historie, dagens situasjon og framtid,- spesielt i Europa, og stiller spørsmål om ansvar for våre medmennesker. Hvem tar ansvar? Angår det oss?
Videoverket DET HVITE TOGET, refereres til De Hvite Bussene, – krig og flyktningestrømmer. Menneskers rett til å si sin mening er truet. Menneskers rett til å ha et trygt hjem, et sted å bo. Menneskers rett til å reise fritt. Det andre videoverket, ARTIKKEL 19, reflekterer både protest og overvåkning. Installasjonen med 30 Feltsenger komplementerer videoverkene og bygger oppunder mulige situasjoner for krisehjelp; – de gir et fysisk hvilested som indikerer både omsorg , hjelp og håp… Antallet senger refererer til Menneskerettighetserklæringens 30 punkt.

Taranger er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (98) og L’Ecole Regionale des Beaux Art de Nantes (97). Hun arbeider i hovedsak med video- og fotobaserte installasjoner. Tarangerprosjekter kan karakteriseres som et «tidspass», med base i kunstnerens rolle som både betrakter og deltager – en pågående etterforskning av motstridende elementer av estetikk og etikk i det urbane livet. Hennes arbeider er utstilt nasjonalt og internasjonalt. Utover egen praksis er Taranger også medlem i videogruppen Doppler, og en av grunnleggerne av B-OPEN og Kunstjournalen B-Post.

Utstillingen er støttet av Bergen Kommune, BEK og Sivilforsvaret.

OPUS XVI: Nina Grieg

Nina Grieg har bakgrunn fra maleri og jobber parallelt med maleri og objekter/skulptur.
Persepsjon et gjennomgående omdreiningspunkt i arbeidene, og referanser til natur og fysiske betingelser er gjentagende i begge medier. Bak arbeidet med maleri, skulptur og objekter ligger en dyp fasinasjon for kunstens muligheter til å gjøre det forestilte om til noe konkret, og i sin ytterste konsekvens vise til det umulige.
Tematisk omhandler arbeidene mulighetene og begrensingene i måten vi erfarer omverdenen på, både kroppslig og mentalt, ofte med kroppen som referanse og målbar enhet i relasjon til omgivelser. Vår evne til å erobre disse erfaringsrommene undersøkes i møte med maleriske og skulpturelle problemstillinger gjennom formale forenklinger, og omforminger fra det todimensjonale til det tredimensjonale.

Maleriene er laget av tjære på papir montert med pallebånd; objektene er avstøpninger av greiner i farget silikon.

Nina Grieg (f.1972) er utdannet billedkunstner med diplom fra Kunsthøgskolen i Bergen avd. Vestlandets Kunstakademi og Master fra Goldsmiths College i London, og er bosatt i Bergen med atelier ved Kunstnerverksteder cs55. Første separatutstilling ble holdt i 1999, og hun har stilt ut ved bl.a. Hordaland Kunstsenter, Ytter, KABUSOs foajer, Kochi-Muziris Biennalens Collateral Program, EVA International Biennial og Sala Konstforening. Nylig separatutstilling er Yonder ved Trondhjems Kunstforening i 2018, og kommende er ved Visningsrommet USF i 2019.

www.ninagrieg.com